http://www.china-drama.com/jbbs/forums/show/6.page JForum - http://www.jforum.net 对于业余在大学里面做戏剧的人来说，对所有这些方面都进行全面的培训是不现实的。但是，校园戏剧当中不能没有技巧，否则，即使导演、编剧、演员想在戏剧中表现什么，也可能会遇到与观众交流的障碍。在这里，演员作为最终的表达者，需要达到一些什么方面的要求呢？对于一个完全没有经验的演员，有什么地方必须要注意的，需要达到哪些要点呢？
个人见解，必须在四点上做好，一旦能做好这四点，七力四感之类的，便一通百通了。
1、舞台信念。相信你所扮演的角色，相信在舞台上发生的任何事情，相信这个剧情，相信所有的预设情节。
2、语言和形体的表现力。如果说舞台信念是内心的，那么，表现力就是外在的。你要把你所相信的那些事情，通过你的所作所为，来表现出来。
3、节奏感。这一点其实和语言和形体的表现力，以及舞台信念是相辅相成的。当你相信在舞台上发生的任何事情，你所给出的反应节奏也就一定会是对的，你在语言上具有了表现力，那么你在语言上一定是有节奏感的。但是，由于在校园戏剧当中，节奏感的问题普遍非常严重。在这里特别提出。
4、舞台习惯。这不是七力四感的范围，但是对于一个之前完全没有接触过戏剧的同学来说。舞台习惯的问题就显得特别重要了。不能有任何小动作，捋头发，插裤袋插一半，脚乱走，手、身体做动作做不到位，拉衣服，背对观众等等。还有上下台，不能碰侧幕，戴小蜜蜂的不能乱发声音，等等。这些问题都必须注意。
至于如何解决这些问题，且听下回分解。大家也可以自己去找训练来做，找书来看，找人来问，或者自己动脑子想想，在网上搜搜资料，看看如何解决这些问题。]]> http://www.china-drama.com/jbbs/posts/preList/4984/37869.page http://www.china-drama.com/jbbs/posts/preList/4984/37869.page GMT http://www.china-drama.com/jbbs/posts/preList/4952/37771.page http://www.china-drama.com/jbbs/posts/preList/4952/37771.page GMT 喜欢话剧的朋友可以加我QQ83976694]]> http://www.china-drama.com/jbbs/posts/preList/4945/37746.page http://www.china-drama.com/jbbs/posts/preList/4945/37746.page GMT http://www.china-drama.com/jbbs/posts/preList/4937/37736.page http://www.china-drama.com/jbbs/posts/preList/4937/37736.page GMT
是一部现代经典话剧，喜欢话剧的朋友不妨可以去看看。
票价：80/180/280/380/680 还是可以接受的。

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其实,主旋律是考验一个作者的能力眼界和胆识的.

如何能做出一部有魅力有感触让人深思的主旋律作品,是一件很具有挑战性的事情.

其实,命题作文,相对而言,仅仅不同于个人爱好.但一样可以表达自己想表达的东西.

用自己喜欢的表达方式,表达自己喜欢表达的东西,这当然是自由.

用各种可能的表达方式,来表达自己喜欢表达的东西,这当然是探索.

而用受限制的表达方式来表达自己喜欢的内容,这就是能力.

通过命题作文来锻炼自己的能力和技巧,对于更好的表达自己并没有太大的问题.当然,必须注意自我不要被外在约束了.

因此,通过自由表达和命题作为相互交替的方式,进行艺术探索,并不是一件很不可接受的事情.

其实,主旋律作品,你只要吃准了几条标准线,同样可以在作品中表达自己所想要表达的东西.

这就是所谓艺术的魅力.

否则,这世界就只剩下喊空洞的口号了.]]> http://www.china-drama.com/jbbs/posts/preList/4858/37418.page http://www.china-drama.com/jbbs/posts/preList/4858/37418.page GMT


暑假里，在悠悠的“以死相逼”下，终于捏住鼻子写完了《叠梦长征》。

接触长征这个题材，其实是一个机缘。上海长征镇本来想让我们剧社去做一个演出，为此我打算写一个小戏，也算让学生们去外面走走穴。后来由于诸种原因，没有成行，但长征这个题目让我一直留着念想。
今年的大话节，去年就说不想参加了。《醉生梦不死》呈现出的效果还是不错的，大家都很努力，但是在我看来，已经看到了我自己的疲态。于是对自己说，今年就不做了吧，休息，调整。但是暑假里的时候，悠悠的长篇留言让我知道他们的渴望，好吧，既然如此，我也打起精神再试一次。
于是把长征的本子继续做完。
这里插个花絮。这个剧本本来的构思是，在长征路上的某一个地方，当年的战士和70年后的新长征者，在这一同样的空间，却是不同的时间里，产生某种叠加。但是写作的时候发现，这种穿越的东西其实很难做，舞台是空的，道具不要多，用什么方式联系两个时空呢？后来干脆就把两组年轻人拆开，只用了一个梦，把他们结合在一起。有点荒诞，但是舞台上是成立的。写完了之后不知道叫什么名字，本来想叫《双梦长征》，觉得俗了，于是改为《叠梦长征》。
插入花絮2，当年的《醉生梦不死》，本来的名字是《百年万家》。恶俗。被悠悠BS之后，改成后来的名字。
插入花絮3，《叠梦长征》被某人一眼望去，朗读为《噩梦长征》……绝倒！

剧本做完，自己就不满意。说实话，从我的第一个剧本《给我想》、到《等到戈多》、到《玩哦芝加哥》、到《醉生梦不死》，一路走来，无论题材风格不同，喜剧和搞笑夸张的东西没有丢过。（当然《给我想》的玩笑比较少）
可这次《叠梦长征》就彻底颠覆了以前的习惯。几乎一个玩笑都不开，偶尔几句轻松的话，也根本不能撼动这个戏根正苗红的基础。说实话，我是想改变一下，毕竟年纪大了，毕竟也是做父亲的人了，毕竟不能总是干那些轻飘飘的投机取巧的东西（是的，我认为我以前的戏都有点轻飘飘的，不够扎实）。
也正因为这种东西没写过，所以，写完之后，自己都觉得别扭。题材正，就不能开玩笑，说实话就我个人对长征的理解来说，我也不允许自己对这么严肃的事情开玩笑；演员少，场景空，也没有太多动作性的冲突；大段的对白，极少的人物关系，两组人物，就两个人在说话，其实对表演的要求是非常高的。
于是，这个戏很难演。
而且，剧本也会很难看。至少和我以前的剧本相比。
事实证明，剧本是偏弱的。发给几个老师看了之后，都表示不理解：一，我为什么写这样的东西，二，剧本太平，太单调，没有营养。
为此我曾经郁闷过一会，我是说一些你非常敬重的人对你提出的批评，总是让你觉得很有压力的，尤其是我相信他们都是充满善意和关心，是真的要帮助和引导我。为此我对剧本产生了怀疑，说实话我自己也不是很确定这个东西会做成什么样。
唯一给我鼓励的，倒是学生们。至少他们当中有些人看完之后，觉得还是有点意思的。说实话，本来我差点想放弃了，是他们的肯定让我决定，还是做下去吧！因为戏是演员演的，如果演员觉得可以演，那是成功的前提。我已经做好了打算，这次就算失败了，那也是我的问题，就当是我们尝试了一种风格和变化，而事实证明我们做不好这种东西而已。

9月23号要交带子，9月16日第一次排练。演员之前就定下来了。黄薰、老虎，郝鹏，写作的时候就考虑到了，小六我没接触过，徐晨推荐。第一遍对台词的时候，他的表现就让我有数了。虽然这四个演员因为年龄、经验、经历，各自都有一些弱点和不尽如人意的地方，但是，五年了，我敢说今年的演员整容是最整齐的。实践证明，两个红军演的真好，而且是越来越好。看他们排练和演出，我自己眼眶都湿了好几次。这是我没想到的。最后两个人都拿奖，也是出乎意料的地方。
现代部分的两个演员其实也很好。奈何红军的戏容易出彩，毕竟有距离感，而且涉及生死，残酷的环境，伤痛的经历等等。现代的段落，离现实生活太近了，而且又是小儿女的感情问题和理想转变的话题，很难让人沉进去。
但是事实证明，他们做到了，让几乎每个观众，都专注、认真，凝神屏气地从头到尾看完。看完了还觉得戏没结束。
我把剧本给别人看，都会问同一个问题：如果你是观众，你会坐下来把这个戏看完吗？
这是我唯一的要求：）

转过来说关于主旋律的话题。
很多人说我们是为了迎合今年大话节的主旋律要求。但是我敢负责任地说，就算今年没有这个要求，我们也会做这个戏。
长征，70年前的特殊旅程。我们在历史和语文课本上看到的，都是被修改和放大了片段。这次为了写这个本子，认真地研究了一下长征的历史。我想说，真实的历史的细节是如此丰富、如此饱满，如此让人着迷。这个戏里涉及到的很多细节，比如番号、环境、地名、……甚至小六这个人物，都是在许多资料中搜集抽取出来的，我可以一个一个地说出为什么我要这么写……为什么是二师六团，为什么是紫云，为什么他14岁，从贵州出来，为什么用樟脑丸，吴起镇的故事……其实都是有据可查的真实故事。
他们是怎么坚持下来的？这是每一个真地了解了长征之后的人都会发出的追问。那些年轻的生命，就为了一个理想，前仆后继，斗志高昂，死而无憾，这种精神的欢乐究竟从哪里来？……这是让我非常受触动的地方。如果不是因为自己觉得被感动，我是不可能写这个本子的。
再者，从剧团的发展来说，我们也不能总是插科打诨，只图热闹，是该沉下来做点传统的东西。这是我近年来一直的想法。
同时是我想对自己提出的挑战，试着改变一下。
话说回来，主旋律有什么不好呢？君不见，美国大片全是主旋律的。问题不在于内容，而是形式和方法。我希望我们说的主旋律的故事，能够把调子放低，放在地上，在身边，在普通的人物身上。
我不认为这里面没有个人的理解。《叠梦长征》肯定不是一个歌功颂德的戏，它是有自己的思考和期望的。当年革命者的理想，何尝不是今天我们奋斗的方向。

排练的时间很紧。一周时间，把大致的走位调度和台词对熟，在会议厅小范围演出，拍带子，交上去。通知进复赛，然后就是国庆。长假期间我改了剧本，琴筒和爷爷的故事是这时候加进去的。这使得剧本的结构和内容更充实了一点。
花絮，本来没想过用二胡这个东西，只想用歌队在边上合唱。把剧本给刘昊看，（她负责声乐的编排，用《长征组歌》里《四渡赤水》的旋律为基础，做了一个谱子，很好听。）她说她看到老刘诉说家人牺牲的时候，要是有二胡就好了。我立刻想到加一个琴筒进去，也算给表演多一个支点。再后来的修改中，这个琴筒变成了另一个红军的传家纪念品……戏就是这么写出来的。
长假回来，也没有太多的时间排练。因为同时还要带另外一个小品剧组参加另外一个比赛。长征的戏基本上就让演员自己弄了。他们都是很好的孩子，我放心。事实证明，他们自己会商量、研究、分析、调整……老虎演的老红军，非常投入，几乎每次都自己掉眼泪。其他演员也都找到了状态，黄薰的气息终于沉下来了，郝鹏的反应越来越自然，小六告诉我他想演完戏之后自己去走走长征路（他同时也是学校户外运动社的），悠悠甚至想去一次紫云……所有这些变化，让我对这个东西越来越有信心。
演出前最后两天，我们把最后确定的歌队和二胡合了进去。舞台呈现终于比较完整。
飞那儿做的戏，从来都是紧紧张张，《醉生梦不死》长度1小时45分钟，就排了一个多月。团结、努力、效率，这是我们的传统。当然，反过来想，如果我们能有更多的时间再抠细一点，再认真一点，会更加精致，更上一个台阶吧。

调度的问题，一直很让我头疼。话多人少台子空（战士们在草地里，现代年轻人是在一个山坡上），又没什么动作支撑，如何让舞台看上去不要那么难看。只好在舞美上打主意。本来没想过用那个台阶，我只打算用几块积木，但是视觉上肯定很普通。那天悠悠说了她的想法，一个有弧度的坡道，我立刻想到了一个“人”字坡，撑满这个舞台。
找人去做，包子很认真地联系，落实。开始的时候还打算做坡道，后来想想，阶梯状的可能更好，因为以后还要给艺术团的其他演出使用。于是做成了现在这个样子。
第一眼看见的时候，就是比赛当天。我一愣，没想到那么大，想象中的台子还要再低一点。但是已经做好了也就无从更改，就赶快装台赶快彩排，渐渐看顺了，觉得这个体量和高度都好，很沉稳。光一打，立马效果就出来了。

王鸣已经合作了第五年。只能说是缘分。其实对于灯光我可以自诩为一窍不通，剧本中原来设计的灯光都很一般。之前的沟通中，两个人对戏的感觉和意见也基本一致。我就不管了，全权放心地交给他做。只是按照他的一些要求调整了调度。
演出当天上午，他来装灯。下午合了一遍灯光。
效果也有目共睹。
说到这里，我在这次演出中犯的最大错误，就是结尾的时候，全场灿烂的红光里，小六头顶一束耀眼的光，这个最漂亮最有力的设计，被我用最快的速度收掉。
唉，其实还可以再放长十秒。
太可惜了！

音乐部分，歌队的安排是之前就想好的。找刘昊和邓佳帮忙，刘昊根据《四渡赤水》做了曲子，合唱队的小朋友也很配合；邓佳找来了我们学校最好的二胡小朋友。第一次合的时候，二胡声一起，老刘诉说着弟弟和哥哥牺牲的故事，我的眼泪就下来了。用他们自己的话说，这个二胡太杀人了！
这一次的演出，能够整合这么多资源和元素，是大家一起努力合作的结果。

演出的当天晚上，我从来没有那么镇静过。以往的四个戏，演出前我都提心吊胆，生怕他们出什么状况。但是这一次我很放心，也不知道为什么。可能是因为戏短人少吧：）虽然开演之前因为时间紧张没有完整彩排让我很不安（这也直接导致了后来歌队与灯光的一次不协调的地方），但是开场之后，心里就踏实了。
一个小时之后，终于演完了。
这个事情算是结束了。

关于名次，我们这次拿了四个奖。说对奖项不在意那是虚伪，但是我觉得更重要的是，这次改变风格套路的尝试，总算是成功的。飞那儿可以做严肃的东西，这让我很高兴。
又一次，我们做成了一件事情。

10月18日晚上，从第三任社长包子算起的连续几任社长全在。有的还是从国外赶回来看我们的演出。散场之后，一堆人在楼下开心地拍照。看着他们就知道，啊，过去五年了。

感谢所有的人。

]]> http://www.china-drama.com/jbbs/posts/preList/4851/37367.page http://www.china-drama.com/jbbs/posts/preList/4851/37367.page GMT 排的时候快乐吗？演的时候快乐吗？结束之后快乐吗？回想起来快乐吗？

我不知道我的观点是否正确，但我一直认为，人一直在往幸福和快乐追求着的，哪怕做一些在外人看来再不值得再苦的事情，自己认为快乐就成！又或者！！！做一些自己很苦但是可以带给更多人快乐的事情，或者由于启发他人的思想而引导人类走向更幸福的前程，总之，就是快乐幸福为动力之本。

的确我们有很多声音，很多观点，有有立场的剧评人，有前辈，有参与的演员，有剧盟工作人员，有观众，有……总之很多很多，每个人都有疑问，每个人都有自己的立场和观点，每个人都有自己的难处……

只是我看到了大家很多的思索，很多立场，很多角度，很多疑问，我没看到大家的笑，很严肃的讨论，一刻都不挺，不断地思考。

我不是说不需要思考，但是作为观众，看到那么多精彩的作品，为什么没人说，我觉得很开心！演完一出戏为什么到最后看到的都是演职人员辛酸的眼泪！为什么剧盟的英雄们热泪盈眶地感谢一些人的理解。好吧，当我过度阅读。也许只是我们不懂得表达内心的喜悦和欢愉。

写这些只是想说，思考是需要的，但是戏剧本身还是有感性在里面的不是吗？我们理性地看戏理性地评论理性的思考……为什么就不能感性地说某个过程我很幸福，某个片段让我很开心，大话节让我觉得充满乐趣。

做戏做到太严肃的份上，很累的。校园戏剧本身就应该轻松些，活泼些，哪怕主旋律了还有王阿姨这样的喜感人物出现。乘着刚结束，还留有余温，让我们仔细回味那些让我们感动温暖幸福的画面和瞬间，告诉自己看戏很快乐，做戏很快乐，组织一场节很快乐。大话“节”，节日就应该快乐些。

最后让我感谢下剧盟的同学，我觉得你们很伟大，激情后的坚持，最了不起，要是换作我看到论坛上的思考，我理智上非常清楚明白，情感上早就崩溃了……呵呵

希望戏剧带给我们的更多地是快乐、是满足、是温暖、是幸福。

套用我日志里最后一句话，香香的太阳一如香香的你们，每一个为校园戏剧付出的人们。让我们一起笑一笑，好不？^_^ 亲~~~]]> http://www.china-drama.com/jbbs/posts/preList/4849/37336.page http://www.china-drama.com/jbbs/posts/preList/4849/37336.page GMT
先说说今年的作品吧。加上闭幕式，我一共看了7部作品，分别是财大的《在路上》，中医大的《震》，复旦的《新编仲夏夜之梦》，上外的《叠梦长征》，上师的《有雷无雨》，交大的《毕业那天我们说相声》，上大的《我喜给你看》都给我带来了很多的欣喜和感动。

去年几乎没看什么作品，对很多剧目的反馈都是网上看到的，反响平平，但今年我看得绝大部分作品都让我感到两个词：尽心，专业。套用我朋友的一句话：真的像那么回事儿似的。他不懂戏剧，他只看他喜欢的，觉得好看的。他就觉得他看的剧目至少都远远超出了他的智商。校园戏剧最主要的消费群或者说观众群是学生，他们看得开心，看得心满意足，看的兴高采烈，从某种意义上说，这部戏就是成功的。

当初我看到主题的时候我还在想，那么红色的主题会有什么样的作品啊！要是都是喊喊口号那多没劲儿啊！不过让我觉得很欣喜的是，所看的那么几部作品，最红色的当属《叠梦长征》，可是就是这样一部作品，骗取了我不少的眼泪，并且看得出导演也的确挺花心思。也许大家对李然老师的期许很高，对飞那儿的期许很高，但我已经很震撼了。一部主旋律可以做的很文人，很细腻，也是相当不容易的。

财大的《在路上》是一部转型之作，听他们背后的故事比看演出更让我觉得感动，不过这是没有办法的，自己也是做剧社的，其中滋味感同身受。但是作为开幕戏，无疑就为后面的作品竖立起了很高的标杆。当时我就想，后面的剧社该怎么办。尤其是当我看到观众席上很多财大的老人们是那么雀跃，到最后大拨人都涌上舞台，我很羡慕，真的羡慕。一个剧社是需要传统和传承的，我不知道我的剧社什么时候也可以有这样的场面出现，排有很多很多人的戏，老人们都时常回去。社团应该是个“家”，很显然，财大的历史和传承做的让人羡慕。更重要的是，他们敢于自我突破并且富有思考，这才是当代大学生应有的风貌。而我是学广告的，我知道品牌的重要性，很显然财大、上外已经有了非常强大的品牌效应，站在那儿就是戏。


很遗憾，作为一个所谓热爱戏剧的人，没有看过《仲夏夜之梦》，没有看过《有雷无雨》是应该好好面壁的。但是两所学校都依靠他们的特长和优势将这部作品重新演绎展现了出来，复旦依靠的是他们的专业优势，楼兰用的是他们的心情故事。也许有人会说，想玩就自己玩去，不要浪费大家的时间精力，在我看来这样的说法有些苛刻了。不管怎么说，复旦的那晚我们笑得很开心不是嘛！我不知道他们这个主题是怎么想出来的，也许只是某个剧目必须要有一个主题，但也许他们本身的初衷就是为了让大家开心让大家看得过瘾，他们想了很多方法，不管成功与否他们用心做了，哪怕只是咯吱人，但也许由于技术层面或者其他。楼兰更不用说了，当戏剧涵盖了现实生活，让我觉得一切都是那样的残忍，但家家有本难念的经，他们很努力在寻求一个新的着力点。只是需要时间，需要积累。他们在舞台上说着自己，演着自己，我看到了他们内心的不甘心和呐喊，看到了他们为了寻求突破的雄心壮志。我为他们叫好。

《我喜给你看》是听了酸奶的强力推荐去看的，他说要替他好好看看王阿姨。的确，很出挑，很抢戏。但这故事本身却也很有想法，包括其中很多处理，包括慢动作舞蹈等。他们有一群好演员，怎么继续传承下去是他们需要好好思考的。因为是闭幕演出，我没想的太多，看得出演员们也是自HIGH了起来，所以没有必要细扣什么，但是这样的处理手法，视角的切入点就很好！又开心又红心！谁说命题写不出好作文！

我很喜欢《震》这个题目，甚至接近于病态。我不想说太多关于戏本身，而是再三拿出我一直拿着不放的最后的誓词。这是这次大话节我第二次落泪。哪怕前面有再多的不成熟都被这最后的誓词震出了分量。那样的眼神，那样的表情，那些誓词是那样的铿锵有力掷地有声！因为我认识编剧所以我知道她为什么会写出这样一部作品，我知道她关心疾苦，她想能够自我奉献点什么。整部作品很真诚很真挚。这也是主旋律，但让我感到那么贴近，那么温暖，那么富有力量，那是[color=red]信仰[/color]，是现在的人与社会或多或少都在缺失的信仰。因为相信，所以感人。

我没有权利评论太多《毕业那天我们说相声》，因为一定不够客观。但是观众们笑得很开心，我就很开心。在我看来，戏是自己做的，却是演给观众看的，哪怕今天台下只坐了一个观众，都应该尽心尽力发挥到最好。陈昇曾经对奶茶说过，到了台上就No Excuse。无论有什么理由什么借口，到了台上都不存在，能做的就是将最好的一面的呈现出来。为此我很感谢这些演员们，他们比平时好的太多，让大家都体验到了戏剧的快乐。

我一直认为做任何一件事都无外乎两个方面，[color=red]一是能力，二是态度[/color]，能力是可以培养的，态度是最重要的。这七部作品都让我看到了态度，看到了对戏剧的尊重，不管他们表现出来是否完美，这些许是由于本子又或者是导演演员等等各种各样的客观原因造成的。但他们的态度是值得尊重的。而像我这样的观众，除了提出一些肺腑的意见之外，更应该为他们鼓掌，感谢他们辛勤付出的一切。他们为了理想在演，为了热爱在演，为了自己在演，为了学校在演，为了观众在演，为了荣誉在演……我知道每一个剧社人都不容易，身上背负的东西太多太多。现实和理想的矛盾，环境和意向的冲突，他们很难，但他们挺过来了，站在了这样的舞台上。每一部作品，台前幕后的每一位演职人员都值得我们这些观众报以最热烈的掌声，然后深鞠一躬说一声谢谢！

后来我又在想，大话节到底为我们提供了什么。由于真正接触大话节也只有去年和今年，而这两年都让我听到了这样的一个声音，那就是大话节还是不要评奖了。如果有一天真的可以天下大同那的确可以不要奖，但是作为一个剧社人我却觉得这个奖是多么重要。因为去年我拿了奖，所以老师脸上笑开了花，所以今年更积极更配合，所以让剧社在学校里也可以有个打出牌子的突破口。对于我这个剧社人来说，这是我的无奈。我只知道自从去年之后，我们开始有了一个条件非常好的小剧场，包车看演出也更顺利了。平时给予的支持也更顺畅。可悲但现实。假若不用去争取这个奖也可以有这样的效果，奖对我来说如浮云。

可以无视其他的话，大话节在我看来最重要的是提供了一个平台，切磋的平台，交流的平台，我想很少能有机会让我一下子欣赏到那么多学校那么多剧社的作品，他们的创意他们的想法他们的故事他们的心情他们的手法……很难。因为大话节，所以每个剧社都卯足全力，让我看的很过瘾，思考的也很尽心。因为大话节，很多校园戏剧走出来的人共同看了很多相同的作品所以能讨论能切磋能交流。我一直很主张剧社的孩子们能多去看看别人的戏，固步自封是没有出席的，只有看的多些，想的多些，做的多些才有进步才有成长。我看到了三个白衣少女的吟唱，看到了男扮女装的喜感，看到了小块头也有大智慧，看到了还有那么多出色的演员、导演、编剧、舞美，看到了原来其他学校的剧社人是那么有想法那么有深度……我看到了很多很多，启迪也是很多的。我会想要是是我我会怎么处理，怎么去做，我是不是思想太过于局限不够大气。

曾经我一直认为，当我离开了这所学校，我和这个社团就一毛钱关系也没有了。我只想着在我还在的时候能够留下点什么，算是一种铺垫，或者是……遗产。一个好的剧社是要经得起时间的推敲和积累的，是有文化的传承在其中的。以前我所认识的离开了还在尽心尽力的只有拉链一个人，我原以为他是个案，可是到了今年我才发现，超人、西瓜虫、咖啡、包子等等一直不停地往回跑着，子罴、酸奶、疯子等等一直热切地关注着。或许毕业并不意味着离开，但是我却担心形成一种依赖。假若明年没有拉链的剧本阳光会变成什么样？能不能有一天我可以看到飞那儿学生导演的身影？假若前辈们都不回去，那又会是什么样的场景？我在想回不回去是一个个人选择的问题，回去的人贵在坚持，因为倘若一年不回去，还有多少人你还认识。但已经离开的人该如何将经验留给还在的人却不是让他们形成依赖却依然保持水准。前辈们做的应该是润物细无声却不应该是救火队员。

大话节除了看戏还在看人。每个人都有表达的权利，却更应该气量大些。其实我知道老人们有老人们的想法，新人们有新人们的想法，因为身上背负的东西太多，但是老人们虽经历过新人们的时期但毕竟时代在变，很多东西已经物非人非了，而也因为经历多了阅历多了可能思考多了，于是急不可耐地将自己的想法灌输出去，恨不得每个人都能迅速汲取然后少走弯路迅速成长。成长是要付出代价的，那么多的感悟不也是随着时间和经历我们自己悟出来的，所以体会深刻。以前妈妈老是告诉我说时间很宝贵，我只有在某次期末考试之前才深刻领悟到这句话才将其奉为真理。自己感悟出来的比别人说的要深刻得多。所以新人们不要嫌老人们啰嗦，老人们也别太忧心忡忡，校园戏剧源于热爱和兴趣，适当地引导去思考，或许比什么都重要。

大话节并不是不允许失败。做的戏许是不受认可是有很多原因的，有票房但无口碑或者有口碑或者无票房也都是方方面面的，要做一部既有口碑又有票房的作品本身就是有难度的。我不知道大家怎么看，但在我看来艺术应该是为现实服务的，或者说通过艺术可以表达一些想法和观念，自由创作固然没有束缚，但命题作文依然可以出彩。我一直觉得大话节鼓励原创是最值得称道的，无论最后成功还是失败，却体现了校园戏剧的求新求变，寻求自我表达和释放。当代大学生应该有着一定的理想和目标，当然也会有困惑和烦恼，将这些通过戏剧表现出来，会很抓人。一部很成熟的非原创和一部很有想法但表现不尽如人意的非原创，我会选择后者。

所以评委也好，观众也好，我们可以提出意见，但请用温暖的字眼和鼓励的话语，因为革新是难的，创作是不容易的，请各位多提出些建议而不是意见，这样才能通过大话节这个平台让每个剧社都有提高。也许很多剧社根本不知道这儿的存在，那是否可以每次结束都做个小合集，将各种评论观点打包带给每个剧社。希望通过大话节，每个人每个团体都有提高。

最后我想说，校园戏剧是做给校园的人看的，希望每个剧社常在学校里演，演大家喜欢认同的作品。在校园里观众的掌声，比这里所谓评委和前辈们的专业意见要重要得太多。不要忘记校园戏剧扎根的土壤，那才是最重要最坚实的力量。

第五届大话节已经落幕，不管中间经历过什么结局又是什么，我反正很高兴，为自己热爱戏剧而高兴，为有那么多人和我一样热爱戏剧而高兴，为有那么多人关心校园戏剧而高兴，为能看到那么多精彩的剧集而高兴，为大学校园的思想而高兴！

谢谢全情投入的每一个人，剧组成员，组委会，评委，观众，网友……所有所有关注校园戏剧的人！]]> http://www.china-drama.com/jbbs/posts/preList/4847/37210.page http://www.china-drama.com/jbbs/posts/preList/4847/37210.page GMT 二等奖 上海大学 青鸟剧社 《我喜给你看》
上海交通大学 阳光剧社 《毕业那天我们说相声》
三等奖 上海财经大学 校话剧团 《在路上》
上海电力学院 话剧团 《北纬三十度》
华东理工大学 校话剧团 《我们丢失关于未来的记忆》

最佳导演奖 上海外国语大学 飞那儿剧团 《叠梦长征》
最佳编剧奖 上海交通大学 阳光剧社 《毕业那天我们说相声》
最佳舞台创意奖 上海电力学院 话剧团 《北纬三十度》
最佳主题创作奖 上海大学 青鸟剧社 《我喜给你看》

最佳男主角 高云邻 饰“小红军”
上海外国语大学 飞那儿剧团《叠梦长征》
最佳女主角 刘怡 饰“奶奶”
上海大学 青鸟剧社《我喜给你看》
最佳男配角 钱龙虎 饰“老红军”
上海外国语大学 飞那儿剧团《叠梦长征》
最佳女配角 王树嘉 饰“王阿姨”
上海大学 青鸟剧社《我喜给你看》


优秀表演奖：
孙金瀚 饰“赵思源” 上海交通大学 阳光剧社《毕业那天我们说相声》
方远 饰“马爱国” 上海交通大学 阳光剧社《毕业那天我们说相声》
郁诗阳 饰“李荣校” 上海交通大学 阳光剧社《毕业那天我们说相声》
杨方舟 饰“马丁” 复旦大学上海视觉艺术学院“尚show”剧社《相约》
韩斯雯 饰“帕克” 复旦大学上海视觉艺术学院321戏剧工坊《新编仲夏夜之梦》
蒋玉婷 饰“母亲白兰” 华东政法大学 沃原剧社 《仰望星空》
乐可达 饰“父亲” 华东师范大学 扬之水话剧社 《Puzzle》
张乐 饰“向东主编” 上海财经大学 校话剧团 《在路上》
马艳芸 饰“妈妈” 上海大学 青鸟剧社 《我喜给你看》
申金巾 饰“居委会奶奶”上海电力学院 话剧团 《北纬三十度》

优秀演出奖：
上海大学 昊海剧社 《零档案》
上海中医药大学 卿园剧社 《震》
上海政法学院 鸿鹄剧社 《60-80》
华东师范大学 扬之水话剧社 《puzzle》
复旦大学上海视觉艺术学院 321戏剧工坊 《新编仲夏夜之梦》
复旦大学上海视觉艺术学院 “尚show”剧社 《相约》
华东政法大学 沃原剧社 《仰望星空》
上海师范大学 楼兰剧社 《有雷无雨》
上海杉达学院 星宿戏剧社 《葛楚祭》
上海应用技术学院 Crazy话剧社 《123，跳房子》

优秀祝贺演出：
南京大学 戏剧影视MFA研究生班 《油漆未干》
上海市宜川中学 校话剧团 《尊严》
优秀组织奖：
上海交通大学 华东政法大学 上海大学
复旦大学上海视觉艺术学院 上海师范大学 上海财经大学
]]> http://www.china-drama.com/jbbs/posts/preList/4846/37209.page http://www.china-drama.com/jbbs/posts/preList/4846/37209.page GMT 今年是改革30年,明年是国庆60年,后年则是世博会.或许我们已经能够预测今后数年评委们需要的戏.
艺术本当是自由的,当他有了框架的枷锁后,它的生命也就到头了.当大话节从此都将命题作文的时候,我突然想起了小时候参加的征文比赛.我原本以为这是个纯粹的地方,却发现什么都不是.
没有得到意料之中的奖,我确实很不爽.我就感觉自己是个妓女,给一群人嫖了之后,他们大呼爽却不给钱.但是这个帖子并非我个人的抱怨贴.如果说从这届开始,大话将是这样的命题作文,那对于学生戏剧来说无疑是一个打击,或者是个灾难.剧本本来就是个难产的东西,却还要加上一个标签,后果难以想象.
请不要说大话节需要有深度的东西,需要有教育意义的戏剧.二人转火不火?你看了之后能学到啥.郭德纲红不红?听了之后哈哈一笑就构造和谐社会了?一个好的戏或许并不需要说明什么,能打到观众心里,能产生共鸣,就是好戏.据说当年的<西柏坡>的票房堪比<指环王>,据说这一切都是真的.
路接着走,我随意,大家都随意.是否以后还有曾经的大话.一切都随你们意.]]> http://www.china-drama.com/jbbs/posts/preList/4844/37089.page http://www.china-drama.com/jbbs/posts/preList/4844/37089.page GMT 二等奖 上海大学 青鸟剧社 《我喜给你看》
上海交通大学 阳光剧社 《毕业那天我们说相声》
三等奖 上海财经大学 校话剧团 《在路上》
上海电力学院 话剧团 《北纬三十度》
华东理工大学 校话剧团 《我们丢失关于未来的记忆》

最佳导演奖 上海外国语大学 飞那儿剧团 《叠梦长征》
最佳编剧奖 上海交通大学 阳光剧社 《毕业那天我们说相声》
最佳舞台创意奖 上海电力学院 话剧团 《北纬三十度》
最佳主题创作奖 上海大学 青鸟剧社 《我喜给你看》

最佳男主角 高云邻 饰“小红军”
上海外国语大学飞那儿剧团《叠梦长征》
最佳女主角 刘怡 饰“奶奶”
上海大学 青鸟剧社《我喜给你看》
最佳男配角 钱龙虎 饰“老红军”
上海外国语大学飞那儿剧团《叠梦长征》
最佳女配角 王树嘉 饰“王阿姨”
上海大学 青鸟剧社《我喜给你看》
优秀表演奖：
孙金瀚 饰“赵思源” 上海交通大学 阳光剧社《毕业那天我们说相声》
方远 饰“马爱国” 上海交通大学 阳光剧社《毕业那天我们说相声》
郁诗阳 饰“李荣校” 上海交通大学 阳光剧社《毕业那天我们说相声》
杨方舟 饰“马丁” 复旦大学上海视觉艺术学院“尚show”剧社《相约》
韩斯雯 饰“帕克” 复旦大学上海视觉艺术学院
321戏剧工坊《新编仲夏夜之梦》
蒋玉婷 饰“母亲白兰” 华东政法大学 沃原剧社 《仰望星空》
乐可达 饰“父亲” 华东师范大学 扬之水话剧社《Puzzle》
张乐 饰“向东主编” 上海财经大学 校话剧团 《在路上》
马艳芸 饰“妈妈”上海大学青鸟剧社《我喜给你看》
申金巾 饰“居委会奶奶”上海电力学院话剧团《北纬三十度》

优秀演出奖：
上海大学 昊海剧社 《零档案》
上海中医药大学 卿园剧社 《震》
上海政法学院 鸿鹄剧社 《60-80》
华东师范大学 扬之水话剧社 《puzzle》
复旦大学上海视觉艺术学院 321戏剧工坊 《新编仲夏夜之梦》
复旦大学上海视觉艺术学院 “尚show”剧社 《相约》
华东政法大学 沃原剧社 《仰望星空》
上海师范大学 楼兰剧社 《有雷无雨》
上海杉达学院 星宿戏剧社 《葛楚祭》
上海应用技术学院 Crazy话剧社 《123，跳房子》

优秀祝贺演出：
南京大学 戏剧影视MFA研究生班 《油漆未干》
上海市宜川中学 校话剧团 《尊严》
优秀组织奖：
上海交通大学 华东政法大学 上海大学
复旦大学上海视觉艺术学院 上海师范大学 上海财经大学
]]> http://www.china-drama.com/jbbs/posts/preList/4842/37087.page http://www.china-drama.com/jbbs/posts/preList/4842/37087.page GMT http://www.china-drama.com/jbbs/posts/preList/4841/37084.page http://www.china-drama.com/jbbs/posts/preList/4841/37084.page GMT
很作的标题，海派话剧，表演十分传神。一个普通的上海家庭

，时代的变迁造就了全家的喜怒哀乐。让人不禁想起那首《喜

欢上海的理由》：“上海是我长大成人的所在， 带着我所有的

情怀： 第一次干杯， 头一回恋爱， 在永远的纯真年代...”

学生们通过自己有限的生活经历，再加上从长辈那听来的关于

上海的记忆，独立完成了整出戏的创作确非易事。写实风格的

良好呈现更是能看出了演员们的努力。他们对于话剧的理解和

对角色的认真揣摩势必会有一个非常好的结果。感谢上大青鸟

的转型之作，你们真的很棒。

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《我们遗失关于未来的记忆》-关于现在，关于未来

娓娓道来的一个关于“未来”的故事。全剧充斥着作者对未来的

想象，对美好结局的憧憬，带着微微对现实的苦涩感，让人看

完后还能够有所回味。

彩色的门框和那扇移动的“时空之门”将宇宙切成了平行的一个

个面，舞美是这出戏的亮点之一，很给观众以想象的空间。

美中不足的是导演在呈现故事时过于平淡，本该有戏剧冲突的

地方没能够展现到位，致使节奏上让人容易产生昏昏欲睡的感

觉，拖沓和冗长的结尾通常是学生们排演这类剧目的硬伤，还

有待改进。

作为一部完全原创的剧本，这样的戏值得鼓励一把。对了，还

有一个小小的提醒，演员们还需要再努把力去改掉一些舞台上

不好的习惯，那个女主角演得不错，但每说一句话总是会有不

自觉地前倾动作，控制好自己的身体是成为ie一个真正的好演

员的第一步。

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《葛楚祭》-年度古装大戏

去年上演过的剧目，剧本应该归为悬疑吧，今年咋就变古装了

捏？

说实话，导演想要表达的东西太多，舞台事故也太多，演员的

表演虽然努力但缺乏基本的训练，尤其是无实物表演的基本功

不够扎实。导演过度膨胀的自我表达是这出戏的硬伤，观众基

本是被忽视的群体，大约能看懂的也只能是古装那个狐狸精的

故事了吧。和去年的那部比较，那种本来幽怨的气场被古今的

转换完全破坏掉了。作为一部实验戏剧作品，只能说很抱歉，

这个实验的结果可能有些不尽人意罢。

最后想起来，舞美倒是有些亮点，那移动的屏风拼图应用的还

算不错，算是能稍稍挽回一些大家的好感.....

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《相约》

剧本的“拿来主义”并不是坏事，更何况这是一个那么优秀的剧

本，是金子总是要拿出来闪一下的嘛。

精炼的舞台是这出戏的另一个亮点，整个舞台的布景十分简单

但又完全满足剧本场景的需要。演员的调度也比较舒服，但节

奏稍稍有些紧，脏话骂得过于顺溜，尤其是那位“大家闺秀”说

话都跟机关枪一样，丝毫不留给观众品读台词的机会，其实剧

本里的许多台词还是很值得回味一下的。

另外说一个表演上的小小的注意事项，对那个演电台主持的男

生，无论从形象还是台词，看得出都有些感悟，但从头至尾，

只要他一激动就不停的甩胳臂，真的很不好看，提出来希望能

有所改正，观察到这一点是因为我当时在舞台上也有同样的毛

病。嘿嘿......

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《毕业那天，我们说相声》-笑声已经说明了一切

模仿了“相声瓦舍”的一些作品，可谓神似，特别喜欢这出戏是

因为大家都经历过“性启蒙”阶段，从头笑到尾。表演上小小的

瑕疵不能掩盖这出相声剧的锋芒。

好的大家都能看见了，说说不足的。相对于整出剧的一气呵成

，有些需要放缓一些的地方表现上差强人意，煽情之处未能从

表演上处理到极致。作为对“受教育”阶段的回顾还能够从立意

方面更加深挖，甚至在曲终人散时分能骗到一些眼泪也说不定

呢。

最后想说的是，三位主要演员能撑起整个气场很不容易，在台

上孩子们的汗水那是“哗哗滴”呀。很棒！很有前途！

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《60-80》

讲述代沟的戏。其实能说的还有很多，我们这些80后前期的观

众们出门讨论时说，如果是《50-80》也许就更出戏了。窃以

为50后的父母们所经历的远要比60后父母经历的更为艰辛，

也因此造成的代沟更加深刻吧。我们常说，做戏就要把戏做足

咯才更有看头。

情节中有些人物的设置模仿了《奋斗》。两位父亲的角色扮演

得也很成功。虽说如此，总觉得有些欠缺，有许多情节设置也

过于生硬，比如男生打女生的那个耳光，应该说还是编剧方面

的败笔。叫继父“爸爸”那段也着实有些牵强了，感情还没能到

那个“点”上。

还是那个原则，是完全原创的作品我们也不要过于苛求，毕竟

大学非专业的同学们做戏也都不容易。
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演。终场后，大家不禁失望起来。

故事其实挺精彩，表演也可圈可点。人性，情理，法律微妙的

关系由这个具体的案例呈现出来，作为案例再现，条理也算清

晰，但对于非法律专业的人士和话剧的观众，最后的结果却似

乎有些逻辑上的误区，少判二年对律师而言也许是有极大的不

同，但对观众，实在无法感同身受。学生和那位律师老师的戏

份因为案例的强势而相对被弱化，从话剧剧情的角度，实在看

不到与主体“仰望星空”有何联系，而只是在小案例上套了一个

大标题，略显牵强。

多媒体在这出戏中实在是属于奢侈品。整剧大多数情况下以投

影来表现场景的切换，这些灯光和简单的道具便足够用了，尤

其是一些写实的场景，在话剧舞台上反而有些奇怪。当然多媒

体也有比较成功的地方，映像比较深刻的是“毁容”的交代和火

焰的应用，触动了观众的神经。不过，个人以为，多媒体在话

剧中实在还是慎用为妙，并不是仇富，尝试与学习也并不是坏

事，但用得好需要来自于对它的了解，无论是《震颤》还是当

时上戏的《寻找》对多媒体的理解要深刻得多啊。]]> http://www.china-drama.com/jbbs/posts/preList/4839/37082.page http://www.china-drama.com/jbbs/posts/preList/4839/37082.page GMT