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[喇叭] 上海_草台班文化站_11/30+12/7_乐府琴馆

疯越飞人院 — GMT

近期活动11月30日：

民间戏剧生态及交流

主讲：袁鸿

主题：民间戏剧生态及交流

主讲：袁鸿

时间：2008年11月30日（周日）晚7点约两小时
地点：乐府琴馆，东平路9号三号楼201（上海音乐学院附中院内，入内左拐一直往里。）

内容提要：
介绍大陆现有民间戏剧的现状、处境、资源以及近年来民间所引导的国际交流之心得体会

袁鸿

制作人。
90年代中期起参与戏剧作品的策划、制作工作
参与作品有《夜行船》、《雷雨无声》、《驿站挑花》、《红色的天空》、《情感世界》、《恋爱的犀牛》、《他没有两个老婆》、《沙漠中的西蒙》、《盗版浮士德》、《切.格瓦拉》、《2000年版及2005年版》、《千禧夜，我们说相声》、《囊中之物》、《天上人间》、《圣井》、《钦差大臣》、《荒原与人》、《这一夜，WOMEN说相声》、《如影随行》、《玩偶家族》等近百部戏剧作品
1998年与台湾表演工作坊赖声川合作，建立北京表演工作坊
2001年创办发起并组织策划大学生戏剧节，至2005年共5届
2002年创建北兵马司剧场并任艺术总监，整体负责被剧场的工作
发起并组织策划制作2002、2003北京国际小剧场展演及2003台港小剧场展演和2004北京英国戏剧舞蹈节
2006年组织策划制作日本流山儿事务所剧团三部剧目赴北春季展演
2006年“五一”组织策划北京打工青年艺术团在解放军歌剧院进行“劳动者之歌”专场演出

近期活动12月7日：

艺穗外传

主讲：邝为立

主题：艺穗外传

主讲：邝为立

时间：2008年12月7日（周日）晚7点约两小时
地点：乐府琴馆，东平路9号三号楼201（上海音乐学院附中院内，入内左拐一直往里。）

内容提要：
分享想要放入艺穗节却未能实现的活动和作品，以及各地戏剧生态。

邝为立：

邝为立拥有超过二十年的艺术行政经验。曾出任多个文化艺术机构的管理人员及顾问，包括亚洲民众戏剧节、香港艺术节、城市当代舞蹈团、香港艺术发展局、澳门文化中心、上海的《艺穗双周》、香港乙城节、广东现代舞周、北京雷动天下现代舞团及广东星海演艺发展有限公司。

邝为立毕业于香港中文大学，主修英国文学。他于一九八七年获英联邦奖学金，到英国利兹大学进修戏剧硕士课程，主修导演学及灯光设计。一九九零年再获英国文化协会资助，在英国继续研究社区戏剧，期间在爱丁堡艺术节及欧洲文化之都格拉斯哥工作。邝氏于二零零三年获美国国务院之邀，前往美国参与『国际访客计划』一个月。

邝氏以其丰富并全面的艺术行政经验，近年专注发展珠江三角洲的演艺市场、及开拓香港与内地更紧密的文化合作交流机遇。邝氏亦出任多个本地及国际艺术团体的董事局成员。

邝氏曾策办美国旧金山哑剧团及美国男童合唱团的亚洲巡演。他于2003年制作了首个中国与加拿大合作的现代舞演出，之后亦主办了多个知名艺团在中国大陆的首演，包括冰岛舞蹈团、日本的Pappa Tarahumara、澳大利亚的Expressions Dance Company、英国的New Art Club及法国ACTE舞团。邝氏从二零零四年开始出任【广东现代舞周】节目总监，至今已在广州筹办了五届【广东现代舞周】。他于二零零六年在上海筹办了首届《艺穗双周》，并出任《艺穗双周》的节目总监。

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关于文化站：

“文化站”是由草台班组织的小规模文化聚会，希望有助于探讨文艺与社会的联系，传播知识，促进跨界交流。暂定每两周举行一次，免费参加但需预定。活动以专家座谈、专题介绍、观碟，讨论及小规模表演等方式展开。近期主题将围绕当代剧场、中国传统文化等。“文化站”立足草台班主旨，欢迎关注社会文化，希望开放自己思维和观念，愿意探讨问题和表达意见的人士参与。

可参阅草台班网站 www.grassstage.com

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活动有人数限制请事先预定报名及咨询：
电话/13816548067 邮箱/ feng.zixx@yahoo.com.cn

报名时请留下您的联系方式，谢谢！

(除了必须以电话电邮方式的报名，也欢迎大家在此跟帖表达意见和建议。)

关于草台班“文化站”

相关链接：

http://blog.sina.com.cn/s/blog_5540382b01000eq9.html
[展映] 上海_《38线游戏》_草台班_11月22日_文化站

http://blog.sina.com.cn/s/blog_5540382b01000ey8.html
[展映] 上海_台湾王墨林之《军事馆杀人事件》_草台班_12月6日_文化站

http://blog.sina.com.cn/s/blog_5540382b01007ypz.html
[喇叭] 草台班之夜_07年12月27日~08年1月24日_文化站(1/24的活动开始报名)

http://blog.sina.com.cn/s/blog_5540382b010088fe.html、
[转载] 参加“草台班之夜”(赵川.帐篷剧场)后感

http://blog.sina.com.cn/s/blog_5540382b01008b9s.html
[转载] Joyce的“草台班之夜”参后感

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[现场] 上海_草台班之夜_传统曲艺的魅力_赵松涛_1月24日

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[喇叭] 上海_文化站_08年2月13+24日_草台班_福州路+乐府琴馆

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[喇叭] 上海_文化站_08年3月9+23日_草台班_乐府琴馆

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[现场] 上海_草台班：文化站_主讲人：路文生_古琴简介_3月9日

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[喇叭] 上海_文化站_08年4月6+27日_草台班_乐府琴馆

http://blog.sina.com.cn/s/blog_5540382b01009d3g.html
[喇叭] 上海草台班文化站_5月18日_乐府琴馆

http://blog.sina.com.cn/s/blog_5540382b01009jnn.html
[喇叭] 上海_草台班文化站_6月1日+15日_乐府琴馆

http://blog.sina.com.cn/s/blog_5540382b01009t4k.html
[转载] 听王景国老师讲座

http://blog.sina.com.cn/s/blog_5540382b01009vin.html
[喇叭] 上海_草台班文化站_展映《双姝怨》_7/6

http://blog.sina.com.cn/s/blog_5540382b0100a5ri.html
[喇叭] 上海_草台班文化站_《对民众戏剧…》_7/27

[演出] 上海_后剧场_《路人甲乙丙丁》_话艺_11/30

疯越飞人院 — GMT

（感谢印度墨发来邮件）

现场会有本剧的纪念品赠送观众，希望大家喜欢．
时间：2008年11月30日 12：40
地点：上海话剧艺术中心 D6空间
剧目：《路人甲乙丙丁》

<路人甲乙丙丁>

我们都是路人，路人甲乙丙丁，我们在这个城市里生存，各有各精彩，各有各悲哀，如果有一天，你认识了真正的我，你不会希望你是我。

——题记

We are all passerby to each other. You and me, we live in the same city, we’ve got our own happy moments and sad moments. If someday, you knew my real life, you would not want to be me anymore.

四个小故事，刻画这个都市的夜空下，我们的生活。

Four stories give you a picture of our lives in this city.

童话

他和她已经谈婚论嫁，本是情谊绵绵，无奈双方父母‘谈价’而不合，两人相处苦乐参半。

Fairy Tale

A young couple was getting married and should be having the happiest moment in their lives. But the fight between their parents put a shadow on that. The fight is caused by the complicated economy environment in Shanghai, both sides wanted to protect their own child during the marriage. It’s such a bitter and sweet moment for them.

嫉

她，20岁左右的妙龄少女，却从事特殊行业，衣着光鲜暴露，灵魂却空虚无助；她，25岁职业女性，工作不辞辛苦，收入却微薄；一个雨夜，她们一起被关在电梯里……

Jealousy

She is a 20-year-old beautiful young lady, but she has to do some ignominious job to earn a living. Most of the time she barely dressed and her soul is dying. Another girl, she is a 25-year-old white collar, who works a full time job and sometimes 60 hours a week without charge for overtime. One night, these two girls met in a broken elevator…

离婚丈夫向结婚多年的发妻提出离婚的要求，他年近中年，心理失衡，希望多些刺激来拯救自己，她为家庭付出太多，无法割舍，希望他能回心转意。这时，医院打来电话，他们的女儿入院……

Divorce

The husband asked for a divorce. He is having a mid-life crisis and hoping to save himself with searching for excitement. The wife cannot accept the fact that she devoted her life for 20 years in her marriage. They went into a huge fight when a phone call interepted to inform them that their daughter is in hopital...

兄弟他们是从农村来城市打工一族中的两个，准备攒够钱就回乡下买台拖拉机。哥哥勤勤恳恳，弟弟却游手好闲。

Brotherhood

These two brothers came from country side and wanted to make a better life in the big city. They planned to save enough money and go back to get married and have kids. But thing got harder on them.

真的独角戏《索拉拉》

plipla — GMT

20081124·话剧中心D6·★★★★★

1.

西班牙独角戏、中文对白、2005年马德里国际喜剧戏剧节最佳戏剧奖、65分钟。这便是看戏之前关于此剧的仅有的全部信息。

于是演出在我略带探险的念头下，顶着喧闹的舞曲开演。开场便是穿着黄色浴衣的演员在光束限定的空间里卖力地舞动，接近歇斯底里。然而停下来后便开始与观众聊天，一开始便气喘吁吁地指责导演，要这么演完全是导演的主意。随后像是周立波的单口秀，完全进入了演员的自言自语的状态，当然也是不断和观众当面交流的过程，有的甚至直接向观众挑衅，比如说——指着观众——你们对我不满意可以轰我下台，然后听到观众的起哄后又辩解说，需要的不是这种个人的起哄而是专业的，等等，还把自己描绘成什么都会演的超能演员。就在大家有点不耐烦的时候，演员向大家道别：我要进去了。原来正戏是在光束后面。那里早早地摆开了桌椅，就等着演员开始。

2.

但如果真以为正剧就此开始了也不正确。当然这是一部完整的“小品”，甚至是悲剧。剧情很简单，以喜剧的形式讲述一个乐观到极限——比独臂的桌球演员还乐观的——“孤单玛丽”的悲惨遭遇，作为前线战士的留守妻子，一个人带着五个小孩，还面对着不良房东的威胁。小戏分成两截，上半段在期待中结束，讲述玛丽虽然因生活所迫送走了一个孩子，但是收到了丈夫即将在圣诞节回家的消息，并聪明地抵挡住了房东的胁迫。下半段讲述在饥寒交迫中剩下的四个孩子丧命，在圣诞夜先是接到了丈夫牺牲的噩耗，接着不得不受到了房东的欺凌，然而房东在高潮中心脏病发作而丧命，最终彻底孤单的玛丽，最最乐观的玛丽开始了自杀之旅。

在两段戏中间，这位演员又“跳出来”了。她自顾自地说需要休息一下，全然忘记了观众的感受，也把说明书里写好的“中间无休息”丢到了脑后。甚至继续挑衅观众，你们可以选择离开。还好，观众马上发现她很快又“跳”回去了。然而当戏中戏演到“孤单玛丽”爬上了桌子，登上了架在上面的椅子，试图利用电灯的电线自杀的时候，演员突然令人震惊地从戏中直接爆发：为什么要这样的结局？不！她甚至顾不上换上黄色的浴衣，穿着角色的服装就开始了狂欢般的期冀，大声歌唱，呼唤拯救她于苦难的专属她自己的英雄——哦不，还是这个玛丽，只不过换成了演员的真身的玛丽——最后全剧就在玛丽幸福地“跨进”投影屏幕，与她的英雄并肩远去而结束。

3.

就在灯影渐淡的瞬间我突然醒悟，这出戏其实从一开始就已正式开始了。它不是来告诉我们要以轻松的心态来面对厄运，不是给我们这个显得有点忧伤和沉闷的生活来一点调料，而仿佛只是一次巧妙的呈现：作为角色背后的演员与角色、与作品甚至与观众的对话。从这个角度来说，《索拉拉》是一出真正的独角戏，那些热闹的背后其实都不过是一个人的大脑空间而已。

这份对话的背后，似乎充满了思辨的色彩：作为一个真实的独立思考的演员，深入角色是否意味着泯灭自己？体验角色是否意味着背叛？在这个是非莫辩的过程中，演员真实的想法与作品和角色之间究竟是怎样的一种关系？有趣的是，《索拉拉》似乎就此作了一番几乎不露痕迹的张扬。

演员“跳出来”其实是跳进了她自己的思维空间，那些在惯常的舞台上只存在于演员内心深处的空间，只不过这一切作为戏剧的一部分完全暴露在观众面前而已。即使“跳进去”，也是可以避免令观众真正入戏，似乎是要让观者始终站在演员的角度，一个与角色密不可分却又冷眼旁观的角度来展现这个戏中戏，似乎这一切就像是一个演说者、倾诉者的生动案例解剖——你们看，我说的就是这个意思。你们这下明白了吧？

4.

而这个展现的过程——包括几次在角色和演员本身之间的转换，给这部戏增添了丰富的喜剧元素。比如作为“哑剧”的戏中戏凸显了演员夸张到位的表情传递和精准传神的肢体表达，尤其是一些节奏的把握张弛有度，比如当“孤单玛丽”接到丈夫准备圣诞节回家的喜讯后情难自己，高举着丈夫写来的信跑进了观众席，就在大家目睹玛丽一路兴奋地跑出了剧场时，剧场内的投影屏幕上播放起了玛丽在繁华的大街上继续幸福奔跑的镜头，一面把这份情绪拉长到极限，一面营造了很好的现场效果。

现场的一些表现技巧也为此剧添分。比如前文提到的投影屏幕，在戏中戏内起到了重要的提示的作用——如类似电影开头的人物介绍、剧中关键物品的放大呈现；在一些特定的场合起到了延展情绪和气氛的作用——如黑白电影一般的肃穆气氛；某些场合又增添了一些夸张和幽默的氛围——如“英雄”的出现。还有诸如魔术技法的运用等。

5.

给一出喜剧寻找所谓的主题很是自讨没趣，而对于这出戏自身而言，甚至连前文那些看戏的自己没事儿捉摸出来的所谓的意图也并非重点，只不过是一个巧合——一个落单的演员表演一个超级孤单的角色并絮絮叨叨地说了些很难容易被人忽略的作为演员自己的孤单的念头。

无论如何，我愿意以那句我很喜欢的此剧的一句文宣——与是否切题无关——作为这篇同样絮絮叨叨的文字的结尾：“索拉拉是一出让人们微笑着在日常生活的忧郁中停下一会，用一种智慧的方式放松自己的戏剧。”

争取我们的幸福生活——《两只狗的生活意见》

tiaozao — GMT

离开大剧院的时候，我问友人，你看的high不？他给了肯定的答案。我想大概很多观众和他意见相同。观众们看得开心，那也算达到目的之一。

只是我有着并不相同的观点，虽然之前看到过一些评论做了心理准备，但是还是有些小小的失望。因为从头到尾我都看的很平静很平静，没有太多的情绪的带动。

还是先说好的吧。首先我很喜欢那些音乐。不过要是让我纯粹听一场这样的音乐会我也会乐意。我没太听清这些个歌词，所以没太能把握这些歌和这出戏的关系。不过氛围和戏应该还是挺搭调的。当他们唱那些歌的时候，我会想到回家乡的画面，那些个画面让我觉得温暖。不过老实说，我倒是更像在看一个激情摇滚歌手的live show，略带动情地讲着他的家乡。

家乡是带给我的另一个感动。那是最温暖安心的地方。虽然他们表现的很夸张，但是要是撇去那些外在的表达而是纯粹看那些个诗句，还是可以幻造出非常温情的画面的。青山绿水蓝天白云，可以挡风遮雨避开世事，可以累了歇脚倦了倚靠……外面的世界再纷繁华丽，总不及家乡的那点滴情愫，那情感的扭结。

我很喜欢那封妈妈的信，与表现无关，而是内容。妈妈的信上其实什么都没有，但是借用妈妈的信却带来了很多希望和信念。我在想，我们所追求的幸福生活到底是什么？而当我们产生困惑和犹豫的时候又是什么给我们指引了方向。两只狗有妈妈的信，那我们呢？尽管妈妈的信上什么也没有。

在妈妈信上有的是哥哥的感悟，是哥哥支撑着弟弟一路走下去。而到了最后妈妈的信上是弟弟的信仰，扶持哥哥最后走过底。他们也会说，幸福的生活的道路不止一条，而每一条到底怎么走下去也无准则。只是在困惑迷茫的时候，我们总会需要有人帮一把，又或者是自己帮一把。就像宗教，他们总会认为发生的一切都是神的指引，这就像是妈妈的信，那是一种被供奉着的类似于寄托的东西。但是怎么走下去却是自己的理解和选择，就像靠哥哥和弟弟自己来诠释妈妈的信上的内容。别人能做的只是帮一把，但是面对同一个问题不同的人就会有不同的观点不同的角度不同的想法不同的理解，所以到最后，追求幸福生活的道路总是掌握在自己手上的。妈妈的信只能是精神的依赖，而实际行动的实施和对选择决定的判断做出却都只有倚靠自己。

另一个思考在于，我们追求的幸福生活又到底是什么？我们又是否真的明确我们对生活的理解和对幸福的定义？在如此浮躁奢繁的现在，我们思想上是否还坚持着一些最纯粹的最真诚的最直捣人心的信仰和共鸣？当我们过多去追求生活享受的时候，是否忘记停下脚步来享受生活？

只是最让我感到讽刺的是，我的思考和感悟却是在看浮躁和浮华的表现中进行的。喜剧在我看来的最高境界是会心的笑，而不是咯吱人的笑，或者纯粹恶搞和夸张。当我听到牛排的冷笑话时我突然觉得可悲。什么时候孟京辉的戏也成了这样的了。开场的讨掌声，还有那夸张的“啊”，更好笑的是竟然连报菜名都用上了。我不知道这些与这个戏的主旨有什么关系？仅仅是为了秀而秀为了加而加吗？

整个故事线也断层得厉害。不知怎么的就会突然联系到选秀节目，然后演那个雷雨片段。我不知道这个是为了表达什么？混不下去？只是表演很夸张倒是引来了台下的掌声。但是这些故事并不连贯，而像是片段未经很好的缝合就这么摆上了台面，独立的，个体的，需要的时候找些说唱，甚至还是背不出词儿的说唱又或者是歌曲来连接。那这还是洗吗？

我有很多很多地方看不懂，看不懂放在那儿的意义、价值和关联。我不知道是我的问题还是表达与感受不同步的问题亦或是本身的问题。友人说我像是一座雕塑一样看完了整场。是的，我在想妈妈的信，想我们的幸福生活，已经忘了这个时候这个戏正在上演。更让我觉得可悲的是，那么有思考价值的东西，竟然被“哦，妈妈”“蓝天、白云”搅得毫无美感。不停地乞讨，不仅是掌声竟然还有实物，而内容却也只是将各种笑话、小品片段、段子表现出来而已，与中心早已背道而驰得无影无踪。又或者，有中心概念我已经看不出来了。

纯粹为了消遣，这出戏还是能看看的。要不，还是别浪费了荷包里的人民币。

离开身体的不为手——《鲁迅二零零八》后感

tiaozao — GMT

过了很久才写这篇剧评，因为需要一些时间让自己冷静。看完之后想要爆发式的愤怒终于在一段时间的沉淀和冷静后渐渐趋于平和。这里说的是我眼中的鲁迅，是我认为《鲁迅二零零八》想要表达的，无其他冒犯之意，只是表达看完之后的感受和理解，如是而已。

我是带着无比的期待去看这部作品的，鲁迅这个神人带来太多太多的犀利和思想，他对于中国那个时代举足轻重的意义任谁都不能忽视和否定。我爱鲁迅，也爱和别人探讨鲁迅，了解大家心中的鲁迅，我一直认为他身来就是用文字来拯救民众的，不是每一个人在经历世事觉得需要医治的是心灵而不是肉体就能那么独到精确犀利表达自己想法和观点的。只是看完之后我非常的失望，甚至有些许愤怒。

鲁迅作品的意义不在于那一部部作品本身里一段段令无数中小学生纠结了很久的语法或者是在描写叙述时的一个个形容词，而是在于他描述的当时的现状和所想表达的思想和观点，作为一个先驱式人物的悲天悯人与呐喊召唤。他作品在当时的现实意义要大过作品本身得多。当我们把他的作品抽离出当时的社会环境，我不觉得鲁迅其人不朽的价值可以体现。《鲁迅二零零八》当时我理解这个题目是，当代角度看鲁迅其那时的社会意义，或者是鲁迅思想和作品对于当代的指导和现实意义。但是我看到的只是非常有张力的表演（这点我从不否认，演员们很努力传达着一些表达和感受）和鲁迅作品片段的诵读，难道这就是表现鲁迅了吗？鲁迅呈现的不仅仅是黑暗，更多的是一种揪心，一种呐喊，一种思索，一种引领思考。

我看到了那露齿的狰狞，看到了人食人的血淋淋，看到了坟墓，看到了呐喊，看到了压迫，这些都是这个作品成功的地方，他将鲁迅作品里，或者如他们说的，将《狂人日记》里很重要的词语和意图做了表达，这种呈现是具有相当视觉冲击和情感体验的。比如那个裸体男人被火喷烤，当时我的心都快提到嗓子眼了，我想象着要是这些火辣和炽热是印烙在自己身上的会是一番什么样的心境和体验。我很震撼，那种心灵被强烈抗击的感觉到现在我都还记得。这种表达的确很鲁迅。

还有就是那个以绳子为道具的挣扎。我能感受到那种力量之间的对抗与平衡。靠近与摆脱的纠结，对于欲望与追求所想的不确定。那个女生是有可能摆脱绳子的束缚的，但是她没有，她只是唤叫着，或远或近，寻找着一个力量的支点。也许，这就是当时鲁迅的矛盾和挣扎。一个有思想的人，就会在自我对立的思考中陷入一种万劫不复，又或者那是对于自由的不确定，也许不是不想反抗，而是反抗的结局未知性太大，那不如就在束缚之中小富即安。这是中国典型的思想，也是儒家思想的精髓。我不知道自己有没有过度阅读，但那的确是带给我的思考。

我看到了翻炒，看到了现场互动的“人吃人”，看到了旁观者的笑，大声却冰冷，看到了人与人之间互相的伤害……我看到了很多很多，表现的很真实，很残酷，那种人的扭曲，却及其享受的表现，算是相当到位的。

但是我依然茫然的看完了整场演出，难道鲁迅就是为了表达黑暗而表达吗？他为什么要用那么犀利的文字呈现那些黑暗？难道《鲁迅二零零八》就是为了让我们再次感受那些黑暗的吗？那些黑暗对现在的现实意义又是什么呢？那个时候民众的愚需要被唤醒，那现在需要唤醒民众的又到底是什么？如今的社会又是面临着的什么样的局面？难道这个制作班底就是为了让我们将文字的叙述通过表现让我们感受吗？那为什么还要起《鲁迅二零零八》呢？“以鲁迅为旗帜”这个旗帜代表的又是什么意思呢？

很遗憾，在这部作品里我没有读出来。一切的一切只归结于表象的感受而没有深层次的思考，而鲁迅一旦脱离思考他的形象和价值还存在吗？现在我们看到的就是抽离出来的形容词和表征，却丧失了他描述的对当时的意义以及作品给现代的意义。

就像演后谈的导演们说的，我们也许在受教育时看到的鲁迅并不是那个真实的鲁迅，而他们就是很努力去尝试还原一个真实的鲁迅，但是我想很遗憾地说，我情愿相信鲁迅当时的无奈也不愿相信他就是黑暗，他的黑暗在于唤醒，在于鞭策，在于引领，在于对国家民族人民的关切。好吧，那就算将其脱离其当时的现实而是表达鲁迅本身，但是鲁迅是有温情的，他的百草园和三味书屋，他的藤野先生等等都体现了他人的柔弱和温情，他情感的细腻。也不仅仅是黑暗本身。

我不否认这部作品的出色，但仅限于情绪的表达，而对于内涵及主题我保留我的意见。《鲁迅二零零八》这个名字就会引来很多思考，很多遐想，但无论如何都一定有现实意义，无论是从现实角度去看或者是对现实的意义。但是这部作品没有表达，却让我看到一个冷酷的人写着冷酷的作品，就像地狱般的煎熬。我在想要是没有那些片段的诵读，换个题目也同样可以，不用冠以鲁迅，因为鲁迅的思想并没有得到表达，而只是借用了他的躯壳。要是这样的话，也许没有他躯壳的作品会更容易被我接受，震撼和触动会更大。

我们从小就学过这样的哲学思想，当手离开身体就不能称其为手。当鲁迅的作品或者对其人的阐述脱离当时的环境那就不能称之为鲁迅。这部作品在我看来，表现不错，意义不大。

《低处生活》——木偶与人的高度结合

cairry1981 — GMT

一曲爱之舞……

《低处生活》的创作灵感源于美国诗人和作家查尔斯·布可夫斯基的最后一部小说《果浆》。——《低处生活》犹如本领高强的木偶和人类酒后微醺的欢乐聚会，美丽、如诗如梦、充满动感而又带着几分醉意，呈现出一个木偶与摇滚歌星汤姆·威兹共欢的世界。

《低处生活》2005年在爱丁堡艺术节首演，后获全英戏剧奖提名，在2006年伦敦国际哑剧节上创出连续三周演出票售罄的纪录，被英国《乐》杂志评为年度最佳剧目。

英国盲顶剧院（尼克巴恩斯Nick Barnes和马克·唐纳Mark Down）创立于1997年，以人们关心的社会热点为主题、创作为成年人喜闻乐见，由演员和木偶同台演出的木偶剧。其作品改变了人们对于木偶剧的传统认识，使木偶剧成为主流人群剧场生活的重要部分。盲顶剧院常年在英国和世界各地巡演，曾和英国国家歌剧院、立陶宛国家歌剧院和纽约大都会歌剧院同台合作演出。他们和英国国家歌剧院联合演出的《蝴蝶夫人》获得了英国舞台表演最高奖——奥利弗奖。

以上就是我看《低处生活》前在网上搜寻到的仅有的信息。

几个月没进过剧场，之所以选择《低处生活》开始我的晚间剧场生活，是因为这是一出木偶剧。一直很喜欢人与木偶，或者人操控器械表演，一度曾经极为迷恋面具。所以虽然只是很简单的介绍，却激起了我去剧场的欲望。

准时来到剧场，选择了舞台左侧的位置，剧场中萦绕着英国本土音乐，舞台上摆放着几张椅子以及一张吧台，所有的音响及灯光设备都裸露在舞台上，完全没有任何掩饰。

演出正式开始，演员介绍自己所处的环境是一个酒吧内，自己是这间酒吧的老板，而下面要讲述的故事就是发生在经常光顾酒吧的人们身上。

1、凯文与妻子夺酒

凯文（木偶）是酒吧里的常客，嗜酒如命，而凯文的妻子（演员）却不希望丈夫饮酒，于是两人在舞台上争执，拼抢酒杯。最后凯文胜利了，于是我们便见到了一个男人与一个玻璃杯跳着双人慢舞。三个演员分别操控着凯文的双脚，右手，左手和头。扮演凯文妻子的女演员则拿着空玻璃杯舞动，四名演员时慢时快，木偶凯文在空中随着音乐翻飞舞动，一副尽情享受的姿态。

2、女清洁工看书

酒吧中的女清洁工是个老太太（木偶），她每天11点上班，会在11点15分准时休息，休息的时间，女清洁工会看书，她会因着书中的内容或悲伤、或兴奋，每种情绪都非常夸张。演员有时是操控者，有时是剧中人物，即便是木偶都是间离的。没有角色的女演员依然处在表演状态中，随着女清洁工的情绪变换着表情与站姿，清洁工则随着音乐的节奏变换姿势最终翩翩起舞。

3、水管工落水

酒吧的水管一直在漏水，水管工是个老头（木偶），他总是休息，“今天不能做，周一我休息，周二我有其他的事情……”所以水管一直在漏，老板希望水管工今天动手维修，水管工不情愿的答应，他“历尽千辛万苦”爬上了坏掉的水管，随后便掉进了水中，溺水被送上了救护车。水管工在决定修复水管后，进入酒吧登上水管，用了一系列慢动作，并配以摇滚风格的音乐以表现修水管的危险性，三名演员操控着木偶，另外一名演员手拿水管摇晃，最终水管工掉入吧台后，而此时，吧台后灯光亮起，吧台前方是透明的，此时的吧台被假定为一潭水，透过灯光观众可以看到水管工在“水中”扑救，音乐也由原来的轻松变为了紧张。

最终水管工被众人救起，并送上了救护车，而救护车的音效则是由演员模仿的。

4、电影《大逃亡》

这个段落是由一群叫做“The Blue Men”的蓝色偶人表演完成的，偶人是木质的，面部没有五官，身体涂抹蓝色颜料，每个偶人都各不相同，身材、动作、佩戴的饰物以及手持的器物都能将每个偶人分别开来。

首先演员称下面的演出是一场电影，之后演员们蹲在吧台后，举起卡片，卡片上书写着电影的名称、导演、演员，变换制片即变换了字幕。

随后即用蓝色偶人模仿电影，有游戏的成分。

5、没落明星的演出

明星坐在吧台一侧，背景音乐是50年代的酒吧音乐。

6、最后一个木偶

最后一段演出前，演员交代了酒吧要关门，凯文的老婆离开了凯文；女清洁工离开了酒吧；水管工被救活了；而明星则已经离开了这个世界，但酒吧里却还剩下了一个“人”——凯文。

最后的木偶——凯文依然孤独的与酒为伴，全场响起落寞的俄语歌曲，在凯文与酒杯共舞中，演出落幕。

关于表演

这是一出由木偶与演员共同演绎的戏剧。演员除了是木偶的操控者之外同时也是表演者，每个演员从始至终都处在表演状态。他们永远意识到自己身处于舞台之上，他们首先是专业的演员，其次才是木偶的操控者，因此我们可以看到，操控木偶头的演员就是木偶本身，木偶的表情固定，但是我们能从演员的面部表情理解木偶的情绪。

人与木偶同台，表演平实，没有造作之处已是难得。

关于舞台

进入剧场后，我看到的舞台上的道具基本上贯穿全场，演出打破了道具实物的本体，将其延伸，所以吧台会变成水池……

所有的舞台设备：灯光与音响全部暴露在舞台之上，没有任何修饰。

关于音乐

音乐在这出戏中只是辅助手段，由于这是一出多场次戏剧，演员从始至终没有离开过舞台，因此音乐也就成为了各场次转换的重要标志，音乐声停止，灯光熄灭，表示一场完结。

关于木偶

木偶的设计和制作是由盲顶剧团的创始人之一——尼克巴恩斯（Nick Barnes）主持完成的，看到木偶之后感觉有些像捷克动画大师杨·斯凡克梅耶(Jan Svankmajer)的风格。偶人的四肢可以伸展、弯曲，一般由三名演员操控，前面已说明，偶人脑后有把手，可以让演员抓握。

此次演出的偶人制作虽算不上精美，却做到了“恰到好处”这四个字，既不抢眼，也不失水准，在舞台上与演员的平实相符。

P.S:其实国内在偶人制作的技术上已经完全超越了盲顶剧团的技术水平，我认识的朋友中就有可以制作出精美偶人及面具的专业人士，只是他们都专心致力于动画创作，却没有人将偶人与戏剧完美的结合，我倒是认为这不失为一个可以继续探究的一个方面。

测不准戏剧作品N°7-1《明》N°7-2 《观火》12/6，7晚7：30下河迷仓

agao — GMT

2008年12月6日（星期六）
19：30-20:15《明》
20：30-21:00《观火》

　　2008年12月7日（星期日）
19：30-20:15《明》
20：30-21:00《观火》

下河迷仓 [龙漕路200弄100号三层]
　　　　
　　
　　免票入场，欢迎捐赠

观《浮生记》有感——一出十足的悲剧

hihumi — GMT

难道是为了契合悲剧的主题，让我阴差阳错地选择在一个阴冷的雨夜看了这一出话剧《浮生记》？
这是一出悲剧，编剧从今生至前世倒叙，讲述了两对男女的恩恩怨怨。
无论是在战争年代、文革时期、今朝，注定没有好结果。每一个故事里，妒嫉、怨恨、死亡都成了不可缺少的要素。

那么这一切起因于什么呢？最后一幕谜底揭晓，原来这一切都源自一个女人失去理智的爱情。
她爱自己的丈夫，所以无法忍受他爱上别人。
她嫉妒、怨恨，不惜同别的男人（丈夫情人的丈夫）发生关系，目的是为了让自己的丈夫难堪。
至此，她似乎还不解恨，施了种种阴谋诡计，毒死了这对“奸妇淫妇”。
可是她自己得到解脱了吗？
当她看到自己的种种努力，只不过帮助别人升华了他们的爱情，成全了他们的美名，她绝望了。
结局很惨烈，这两对男女都死了。四个人都喝了葡萄酒，而这个女人早就在葡萄酒里下了毒！

如果爱不在了，何必再苦苦纠缠呢？
上辈子做的孽成了下辈子的因，怨怨相报，没完没了……
在这个故事里，死亡不是一个悲剧的归宿而是另一段悲剧的开始。
如果说爱是原罪，上帝——不如说是编剧，似乎是在用这种方式惩罚这种疯狂的爱。
有人为此众叛亲离；
有人为此失去了理智；
有人为此杀了人；
有人为此付出了生命的代价。
这不是一部关于爱情的话剧，是关于深陷于爱的欲望中，并为此受到惩罚的人们的故事。
过分的欲望，似乎总得不到善终。

观[鲁迅二零零八]个人印象----作为八零后青年的鲁迅

大秦天神歪崴 — GMT

观[鲁迅二零零八]个人印象----作为八零后青年的鲁迅

整部戏一开始,就给我以巨大的整撼,以至于,我一开始以为整部戏就是没有台词的戏.后来有台词了,也说得不清晰,所以,我只清晰的听到了一句,鲁迅生于1881年,然后我就想起来,原来鲁迅也是个80后青年.

第一部分,无序的人生,

加害者,或者受害人,在这个无序的人生,本来就是无可分辨的,人与人的相互攻击,或者是有原因,或者就是无原因的.

在我看来,第一部分,表现的就是,人人都是受害者,而人人又都是加害者的现实意象.从两个人之间的争斗,到一群人之间的乱斗,在回复到两个人之间的搏斗,而其它人成为观众和吃人的渴望者.我对其中那个眼被布蒙着的比较疑惑,究竟他,是意象着西方式的公正呢?还是有别的意象呢?

第二部分,吃人表演

这段表演就比较形象好懂,表现的就是吃人的宴席,特别是给人添加作料,并在锅里翻炒什么东西.我唯一疑惑的是,导演让四位女演员反复的扮演被吃的人从案板上滚过,但,为什么不穿插男演员呢?女性是柔软的,常常是被吃的,但我们还是不能忘记,她们同样是吃人者的一员,大家在反复吃人与被吃中纠缠,所以,我个人感觉,似乎应该有女演员,也有男演员从案头滚过,同样,也应该有女演员,同样有男演员,轮流来翻炒锅中的食物.

特别有意思的是那位胖胖的演员从屋外窗口露出脑袋的笑和从阳台上爬下楼梯,这都是充分运用了该表演场地特殊的建筑结构所增加的效果.

我后来有个想法,由于房屋右侧层高比较低,而左侧层高比较高,那么为什么不把舞台横过来呢,即让所有观众在房屋的右侧低层高处,沿房子的纵深向横坐,这样,舞台看上就更宽广,同样,人可以从两边的天窗里出来,笑声也可以在观众看不到的头顶发出,由于舞台层高比较高,背后没有墙,而后落地空窗和屋外的土堆,更接近自由空旷空间,而观众席层高就低了,更突显压抑感.

第三部分,吊绳

这一段的表演比较丰富,我最有感触的是第一段,那个女孩子被绳子拴在房柱上,然后她开始是晃动身体,然后发现了绳子可以被伸长,最后,是达到了绳子所允许活动的自由范围之极限,然后是和绳子拔河,对抗,最后是放弃了,卷回了绳子半圈的位置,她已经获得了在绳子许可自由的范围内自由的感觉..
我个人觉得这段比后面两人抗争的那段更精彩,更让人思考了一个自由命题,究竟是什么让我们不自由?
我们总是从外界的束缚上去看问题,甚至去对抗无法对抗之力,却往往忽视了,绑住我们的绳子,很大一部分是源于我们自己.

如果我们多从自己身上找问题,我们是不是就可以找到绳子的结头,解开绳子,或者,我们可以砍断绳子,而不是去和绑着我们的绳子的那根无法抗衡的柱子去拔河?

第四部分,火烧

这部分的表演,相信大家更多的是惊讶于喷火和用火烤的片段了,我们已经被漂亮的表演所迷住,而已经忘记他所要表达的意象了.

哈哈!见笑了.我看了之后,比较有感觉的,就这些了.

我觉得这个房子其实比野外的公共空间更有意思.它增加了表演的丰富程度.

最后是那句台词,反复强调了鲁迅的出生年代,让我想起,如果去掉鲁迅出生年代前的18字样,
鲁迅原来也是个80后青年.

【鲁迅二零零八】四则

plipla — GMT

20081031/东大名创库/★★★★★

呐喊

大部分时间，观众面对着的是肢体的呈现，背后是各种交替出现的声音。光，照例左右着空间，而少有语言。因肢体撞击的声音映衬地分外“静默”的舞台与充满张力的肢体情绪之间构成了强大的对立，愈激烈，这种压抑和挣扎的感觉越强烈。我满脑子就那两个字：呐喊。

或者创作者只是努力还原鲁迅当年创作作品时的情绪和世道环境。但是这种意外“沉默”的舞台还是令我分外感伤。我感伤的是无言本身。偶有发声，也大多是含糊不清，极少的能说得清的不过是“你好”之类最最简单的“单词”。只有在背后传来大段大段鲁迅的文字片段的时候才是清晰的。是的，说不得。可以痛苦，可以沉沦，可以纸醉金迷，但说不得。于是我们逐步蜕化，只能说风花雪月，你好谢谢。一定要说，还要借助七十年前的鲁迅。

于是我觉得自己就想呐喊。并最终融化在朱秀文的击鼓吟唱里。

白粉

如果多年后再翻开“2008”的字典，或许“三聚氰胺”比“北京奥运”、“汶川”还要刺眼夺目。但其实，三聚氰胺只不过是一种添加剂，既然是添加剂，当然就有副作用，这本来是很正常的一件事情。这个世界上，哪里没有添加剂？我们往这个世界、往这个国家、往我们自己的面孔上、脑子里涂抹的还少吗？

所以，三聚氰胺大可以和彼岸的陈水扁一样大呼冤枉，它的成名只是一次巧合，一场浩大的必然里不小心被聚光灯打到的倒霉鬼。那些潜伏的，隐形的，甚至还在热烈上演的，举目皆是。

就和宋祖德一样，丑陋，但是需要。我们鄙视的，或许就是因我们自己而一直存在；反之，亦然。哦，请你不要摇头，NO。可是你还是在演员从舞台中央端来的“粉制食品”面前笑着避开了。我们永远只会躲避看得见的东西；反之，亦然。

鲁迅

本剧是《以鲁迅为旗：艺术呈现及研讨活动》的主打节目。而本剧尽管在一定程度上延续了以往草台班的“逼问”特色，但是荟萃了台北、香港、日本、上海各地的创作后，“呈现”的意味要更多一些。真诚而炙热的舞台表现，恰到好处的节奏处理，丰富的现场视听感受，将那些鲁迅的代表作品的创作原景甚至创作情绪予以复原并与2008年的当下并置呈现。

这份呈现，本身就是一次敏锐和大胆的“链接”。一向以反封建反传统为标志的鲁迅出现在2008年、一个无比丰满却又面临拐点的时代的尾声，仅此，就足够每一个观者惊醒反省。提及鲁迅，似乎始终是一位“斗士”，一面旗帜，然而几乎被忽略的是，鲁迅的这些被固化的锋芒的背后，是怎样的一种世道关照，以及背后可以呐喊呼号的空间。

目力所及，如今埋首前行的我们，关照世道的目光的又在哪里。风和日丽下面到处是一触即发的焦躁和困惑，期冀与彷徨。于是，请让我们重新阅读鲁迅，期冀通过这次戏剧重现，汲取智慧，并补充能量。

火焰

火焰在黑暗中腾空而起，转瞬即逝。就象这个场子，这台演出。拿赵川的话来说，就好比是一次约会。只是这场约会，连它发生的地点、约会的人物也只是短暂的一瞬。宛如幻境。剧场是东大名创库工地停工一周所赐，演员来自四面八方，观众各怀心事匆匆相聚。

一次无比纯粹、坦诚的戏剧呈现。在我们这个三十年的尾声。没有绝望，没有发泄，没有愤懑，如果说激励，那么是因为原来如此。如果说压抑，那么是因为我们自己。在一个没有竣工、靠近天花板的地方四面天窗的毫无功利的场子里，却集聚了最强大的戏剧气场，因为它最接近戏剧的本质——关照人心世道。

但再完美的约会，就象这些创作者本身，也如火焰般，在华丽地燃尽自己之后消散。如果你只是无意的邂逅，那么你的心中哪怕只是浅浅地划过一道流星般微弱的光芒，就已足够。

这便是走出当下的希望。

剧照：http://blog.sina.com.cn/s/blog_5388904f0100b1pb.html

八十年代遗人林兆华（哈姆雷特1990归来）

plipla — GMT

《哈姆雷特1990》归来，一部1990年的戏，就这么恬淡而又绝不过时地重新出现，散场时分，给人以最大惊异的不是戏本身，而是这18年的光阴似乎从未存在。

翻开林兆华戏剧画册，一股熟悉而久远的气息扑面而来。林的作品起步于七十年代末，成名于八十年代。那是个物质匮乏而精神丰腴的激情时代。记得当时经常有讽刺社会的文艺作品，往往拿以文凭作为择偶对象的姑娘开涮。而今天斗转星移沧海桑田，文凭也早已变成了房子，并达成了社会共识。更要命的是，连讽刺的人也消失了。

即便是1983年林兆华导演高行健的作品《车站》，起思想性至今仍熠熠生辉，启人心智。这是怎样的一个年代啊！从1980'S到2000'S，我们究竟是走在了一条怎样的道路上呢？

所幸的是，与这部《哈姆雷特1990》一样，这个伟大的时代似乎同样没有在林兆华身上发生太多的化学反应，他依然执着地沉浸在自我的自由里，特立独行，乐此不疲。而且一个穿越了这个时代并坚持到现在的人，究竟也是与这个时代所不一样的，他不需要逢迎，也不需要诅咒，只继续随心而行。戏剧本身，不也是如此吗。

于是在这部《哈姆雷特1990》里可以读到一些别样的东西来。其实林的这部作品最本质上不是令人感受“人人都是哈姆雷特”或者“每个人都有其处境”这样的感悟，而是把戏剧构架成一个时刻令观众保持一定距离审视的特定情景作品。是的，是审视，不是观赏，并且带着角度。观众不由自主地被抬高了阅读的优越感，却又同时不自觉地进入了作品限定的特定场景——总是把一些隐含的，潜伏的，作品里认为重要的内容被强化出来，以强烈的外化的形式逼迫你接受。

这些的前提是，林兆华始终坚持着戏剧的传递理念——关于创作者的作品感悟。如果没有这个内核，又何谈戏剧呢？戏剧有时候就是分享，而创作者的首要任务自然就是先行一步。当然，现在时代里的林林总总例外，因为他们生长在2000'S。

所以，你未必喜欢林兆华的戏，但必尊重林兆华的戏。

【五个黄昏】好戏如斯

plipla — GMT

我想我是幸运地遇见了我以为的最本质的戏剧。整体上非常简约，但是极为紧凑、流畅，任何细节的设置都似经过了缜密的设计，两个小时下来犹如体验了一部酣畅淋漓的电影大片，不仅过程享受而且回味无穷。

沃洛金1950年代的作品。剧情非常简单，也不惊世骇俗，讲述的是一对因战争而分离的恋人如何在青春离去的以后又重逢并找回了他们的幸福的故事。

但是此剧的切入点非常棒，利用戏剧的特点，以两人重逢的“五个黄昏”为时间载体。第一个黄昏是男主角伊林忍不住去找到了战前的恋人塔玛拉，这时候的两人都已是中年，但都生活地不怎么如意，也都没有结婚。可是，两人初逢的时候一面掩饰着自己的感情，一面隐瞒自己的真实状况。第二个黄昏是两人一点点打开了心扉，终于旧情复燃。第三个黄昏是伊林面临真实生活的暴露，于是告诉塔玛拉他想放弃现有的“工作”，问塔玛拉是否愿意跟他远走高飞。疑惑的塔玛拉没有立即答应。于是伊林爱着难以诉说的痛苦离开了塔玛拉。第四个黄昏是塔玛拉去寻找伊林，并且知道了一些关于伊林的情况，而伊林躲在里面没敢见她。第五个黄昏，先是伊林准备远远离开，在火车站喝醉的他想起了当年两人的分离。而此时的塔玛拉也在同样的思念。最终，伊林回到了塔玛拉的身边。

简单的剧情却传递着最朴实的人生信念：纯洁的情感，可以带来冲破一切阻隔的力量，可以为生活带来无比坚强的信念，可以化解冰雪，穿越苦难。即使身处冰天雪地又青春远去的人们，依然可以因有信念的生活而令他们的世界充满人性的温暖和幸福。这或许便是这世界上最简单也最永恒的基本价值观。

伴随简单的剧情的是曲折、细腻而真实的人物心理刻画。可以说，这部戏之所以令人深深触动，超越主题的便是其精准而编排得当的人物心理传递。在这里我们可以看到两个人刚刚重逢时的相互隐瞒，对消逝的青春的刻骨铭心，对深埋感情的小心翼翼的触动，对重拾的感情的那份脆弱和敏感。可以说，是人物跌宕起伏的心理变化引领着剧情的发展，也就此牢牢抓住了观众的心理。这个与中国传统戏曲一样，伟大的戏曲不是花里胡哨的舞台装置，不是璀璨夺目的明星荟萃，不是恶搞一般的刻意夸张，而是把人物的心理不徐不疾地传递开来，从而打破人们印象中的扁平化甚至脸谱化的刻板印象，在这个过程里完成戏剧的整体创作。

然而《五个黄昏》的好看之处还不仅于此。舞美简约不等于没有作为，而恰恰是有缜密的设计。就拿那五个黄昏之间的时空转换而言，前三个黄昏之间是一幕蓝色的大幕快速地在舞台背景处划过，同时貌似尘埃？雪花？的大把的纸屑在舞台中央洒落，洒在舞台正中央的大灯罩上，洒在灯下的碗碟上，洒在地板上。有时候还配以音乐。第三与第四之间是之间休息，只是大幕拉过。第四第五之间，当大幕再次划过时，只看见塔玛拉站在舞台中央的凳子上，抬手把大灯罩一拨，积攒之上的纸屑纷纷扬扬，于是又一个黄昏降临了。此外，几个凳子一摆，一张带窗户的门一放，一个个空间就出来了，似乎与中国戏曲一样。

更值得一提的是此剧的节奏把握，极好，徐疾有度。剧中不乏激烈的人物冲突，但也有巧妙的慢处理。当第三个黄昏，与恋人重逢后的伊林不得不离开的时候，只见他没有从舞台侧幕离开，而是直接迈向观众席，并且缓步绕前场观众席一周后才离开剧场，与此同时却是痛苦的塔玛拉出现在了舞台上，无助而绝望。伊林在剧场观众席里的缓步离开，不仅大大延长了此剧的空间感，而且也将两人的痛苦和不舍放大到了极致，达到了非常棒的艺术效果。原来，戏剧的现场效果未必就是夸张和搞笑。

全剧不仅剧情的起承转合相当流畅，而且更由于出色的现场音乐以及歌唱的配合，使得整部戏犹如精致的艺术片一般充满观赏的愉悦感。当里面反复唱起“春天马上又要到来，而已与我无关”的时候，充满了哀伤，感人至深。

从剧场出来，联想之前的tnt，我开始理解为什么世界上很多地方一个晚上会有无数个舞台在演出。如果是我，我也愿意啊，这不是天堂般的生活么。

然而转念之间我不仅发呆，我们的话剧都在忙些啥呢？这些中国特色的戏剧。

剧照： http://blog.sina.com.cn/s/blog_5388904f0100az2p.html

特色分明的《明》

plipla — GMT

在我眼中，这部充满争议的田沁鑫导演的新作《明》，特色分明。一方面主题空洞，一方面过程享受。

进剧场之前，便知道这是一部争议之作。在之前的之前，也曾经担心过会不会是又一部明星璀璨的浮华大作。不知道我是不是因为没有任何的框框（没有任何对导演田沁鑫、对编剧当年明月的任何额外期许或事先设定），也不知道我是不是天生喜好创意——在认真的前提之下，这部几乎就没有多少《李尔王》的影子的《明》在整个表演过程中很流畅，也很好看——尽管它不属于那种令人回味无尽、深深触动的作品，但绝不雷。

《明》的特色——即其实验性所在也即最大争议所在——便是所谓的“排练场戏剧”，期间不间断的反反复复的间离，在表演方式和表演形式上作了巨大的尝试，从表面看，形式非常乱，就在那不断颠覆，颠覆剧场的限定性，颠覆时空关系，颠覆看戏习惯，颠覆故事逻辑。甚至就是无厘头。

但幸运的是，这种颠覆与这个戏主要表达的内容形成了强烈的呼应，这种呼应成为了吸引我并引以为精彩的核心元素。

尽管此剧仅仅是借了李尔王的名号——事实也不过是用了其一些表面，期间穿插的是“明朝”那些令人眼花缭乱时而又惊心动魄的政治斗争。这些内容本身就是人性的写照，它一以贯之地出现在中国的历史中，人性中，而且一直绵延至今。这些争斗，或明或暗，总是出乎意料而又合情合理，和风细雨却又惊心动魄，时而浑厚凝重充满张力，时而快如闪电震人心魄，这既是对常态生活一种的颠覆，而其本身也充满了象征的意味：人的内心对外在的颠覆，帝王之道对人伦纲常的颠覆，欲望对道德的颠覆。。。所以，尽管每一个情节都不新鲜，但是这些内容本身与表现手法非常贴合，观众经常就在嘻嘻哈哈哈之后立即就看到了一幕悲剧，这难道不是更接近了这其实就是很无厘头的现实世界么。
我只是不能确定的是，不知道换了一种内容的话，还会不会产生这个至少对我来说很有味道的效果。

这样的表演尝试，其实反而要付出更多。在这里，应该肯定这部戏的演员和导演，没有让此剧流于恶搞和庸俗化，全剧的节奏非常流畅，夸张但不突兀，同时很多辅助手段也起到了积极的作用。比如舞美，尽管有点像《桃花扇1699》的大做派，但是其实舞台非常简单，有点象传统戏曲，主要通过演员的表演来展示时空转换，留给了观众很多想象空间。最后的水墨山水画装置作品，很有意蕴，所有“皇帝”背对观众面向这层峦叠嶂的大好河山的时候，这是整个戏额外留给了观众的一份值得品味的意境。

此剧主题薄弱的特点一样鲜明。尽管每一段内容都很精彩，也淋漓尽致地说将明朝那些人物巧妙地穿插了进来，也从表面上将《李尔王》与《明朝》关联了起来，故事比较圆满，但是享受完了过程却迷惑起了这个戏的主题，看完了无数个精彩的故事片段以及这些故事之间精彩的无缝串联，还是这些故事和表现手段。那么这一切都是为了什么呢。如果说是为了给莎剧注入新的灵魂，那么未免差距太远。

或许，这就是一部实验制作而已。但这份实验，成色十足。

剧照 http://blog.sina.com.cn/s/blog_5388904f0100aysh.html

不明所以的《明》

yuzhou82 — GMT

昨天去看了《明》在上海的最后一场。有趣的是，楼下前排的位置几乎满座，二楼的位置却空出一半——并且不是“半路挪位”的结果。这恰可以形容本场演出的“档次”，贵气有余，底气不足。

从最朴素的接受美学角度来看，《明》是失败的，至少对我而言。两个多小时支离破碎的叙述，让我昏昏欲睡，虽然扮演三皇子的陈兄一如往常那般精彩绝伦，可是他表演得越是潇洒，就越能凸现全场演出的无力。对于莎剧原著的机械解构，对于《明朝那些事儿》的凝滞转移，都让这场演出变得含混不清，不堪重负。我很喜欢编剧的著作，但不同文艺形式之间的交融，并非那么简单。古人批评东坡“以文为诗”，稼轩“以诗为词”，固然有些苛刻；但是如果没有两位大家那样斗转星移的功力的话，这样的越界还是藏拙为妙。可惜，昨晚的演出不巧是一个马脚宴会。

话剧的舞台之所以那么吸引人，是因为她有着与诗歌、戏曲、小说所不同的魅力。这个魅力是什么，大家或许仁者见仁，就我而言，应该是一种悬念和张力，这种悬念和张力能吸引我从头至尾跟随演员的一举一动，不断思考，看到结尾——小说看得急了，可以翻到最后一页看结果；传统戏曲本不注重剧情，而在唱念之过程；诗歌一目了然重在咏叹往复间的情怀。惟有戏剧，其进程不由读者之控制，其结果不待收尾而不能知晓，新作叠出，演绎动人（当然经典剧目也是常演常新，我认为话剧是现场的艺术，每次演出自有生命蕴涵其中，所以我看七遍包法利、看五次犀牛，每若初见；）。

扯远了，回到《明》，颠三倒四的剧情依然让我晕眩，时不时跳出来的《论语》和《明史》也让我晒然。很惭愧作为古典文学硕士的我也没能听懂全部的”引文“，但如此吟诵一堂，是否真有恢弘国学之义，我觉得实在可以商榷。胶柱鼓瑟，莫过于此。作为编剧最推崇的《明史》论赞，朱棣本纪被反复朗诵了N遍，不过实话实说，一来这段话视觉效果马马乎乎，付诸音声不免苍白；二来作为论赞也不过是《明史》的翘楚，放在《史记》面前，既无发明也无精神，没啥好拔高的。

演出结束，观众非常热情鼓掌，演出中还有人时时大笑鼓掌，《明》的许多小片段的确值得称赞。但是话剧不是小品，“七宝楼台”拆散下来，终不成片段。热闹一场的《明》，还是成了编剧抒发个人情怀的工具，和男性寄托权力梦想的中转站——所以谢幕时，唯一的“女主角”受到了格外的欢迎，不是吗。

最后说两句闲话，《李尔王》看来是不错的母体，这几年看见三出脱胎而出的后代。《明》是其中之一，而吴兴国的《李尔在此》显然是珍品，既保留原著精神，又铺展一片惊艳天地。三地合作、野芒领衔的《李尔王》先锋锐意，虽然窠臼依然，毕竟是过得去的及格之作。大言不惭，仅代表个人意见。

2008妈妈拉戏剧节10/31-11/1下河迷仓

agao — GMT

2008妈妈拉剧场艺术节
　　
　　（上海证大现代艺术馆介入项目）
　　
　　妈妈拉戏剧节于2008年启动。做非牟利的戏剧，力图实验、推广新型剧场艺术的概念。目的是为了定期地进行剧场作品的交流，相互促进并发展更出色的作品。
　　今年我们所遵循的是能出一些“不一定，或者”的作品，不一定，更多地体现与表征着一种谦逊、虚静、解构与多元的状态倾向和精神投射。系列主题不一定，纯熟的技巧加上纯粹的肢体意识，迈步，试探，排错，犯错，从而一直再去排错，一直在一种提前量的筹谋与悬疑中，反作用着当下现实，一直在一种尚待与遥感中，感应着颠簸晃荡的支撑之物。界定？界定物？放弃，追问，移植。妈妈拉剧场艺术节将每年举办一次。
　　
　　剧场节时间：10月31日--11月1日
　　
　　
　　10 月 31 日
　　
　　17:30—18 ：30 妈妈拉剧场艺术节开幕 party
　　
　　19： 30---21 ： 30
　　<< 大眼睛小眼睛 >>/ 田志明。实验团体一半一半
　　
　　<<身体主义>>/ 杨静
　　
　　《 o.0 》 / 林霞江南藜果黄玲愉八皮。水边吧戏剧实验室
　　
　　<< 2+2 挂在墙上>> / 郭娴
　　
　　
　　21： 30—22 ： 00 编导，演员与观众交流
　　
　　
　　
　　11 月 1 日
　　
　　19： 30—21 ： 30
　　
　　<< 明 >>/ 阿郜。测不准戏剧机构
　　
　　《胶带 J 城制造》 / 李凝。凌云焰身体影像实验室；
　　
　　<< >>/NUNU( 吴艳丹 )
　　
　　《可惜那无情的春风吹落了鲜花吹走了芬芳并带着无限的感伤偷偷整理丝裙》/ 戴陈连。十个手腕八件西服戏剧卫生间
　　
　　21 ： 30—22 ： 00 编导，演员与观众交流
演出地点: 下河迷仓龙漕路200弄100号3楼

　　鸣谢：下河迷仓 . 上海证大现代艺术馆