版面 "思思想想" 中的最新主题

想拥有自己喜欢的工作

年轻人 — GMT

对我来说想拥有自己喜欢的工作.真的好难?
做演员,读上,因为这个我很小就去了上海,想寻求机会.
也做过群众演员是我的愿望,可一直没有缘分.
去上影厂守株待兔,去银都上补习.......尝试很多,
机会不但没来,带来的却是一身的困难和生活的危机.
又回到社会中找工作来维持生活.
想有个喜欢的工作一直是我心底的愿望.
现在老了,工作一直都不顺心变得很麻木,不开心.
以前在上海找不到当演员的机会,现在在国外更没有机会.
可是我又不想放弃,有时侯会很着急,很困惑,不知道自己以后的路该怎么走?对未来也变的模糊.
:cry: :cry:

经纪人谈什么是戏剧

北京老杨8 — GMT

博客
到底戏剧是什么么，要怎样才能飞，看得我好着急。
(2008-12-13 23:46:14) [删除]
来自圈子：[五湖四海朋友圈]
博主回复：
这话是挺难回答的。戏剧是一种高度的、浓缩的社会生活和个人情感的表现。带有一定的主观色彩，所以，戏剧是一种很个性的东西。

我自己也不知道这话说的清楚了吗？
(2008-12-14 12:54:23)[删除]
---------------------------------------------------------------------------------
上面是一个博友的问题。我做了回答。正好另外一个人也问我类似的问题。
这促使我思考。

本身我又被邀请担任SOHU戏剧综艺的斑竹。倒不是因为对戏剧懂多少，而是因为本身是经纪人的缘故。
于是，发表点关于戏剧的看法应该是我的必然了。
-----------------------------------------------------------------------------------
我曾经谈过对编剧的看法。而看问题的角度是站在经纪人的角度。

现在谈谈对戏剧的看法。还是站在经纪人的角度来说吧，不管对不对，其实没有对与错了。
只是代表我的一人之见，如果能有反响，无论是板砖还是鲜花，我都欢迎。

板砖多的话，我更应该感谢大家，或许这些板砖多的能让我当个地产开发商去盖房子也说不定呢。
------------------------------------------------------------------------------------------

开篇就谈，什么是戏剧？
说实话，太学术的词我也说不上来。还是举例吧。

我是文化经纪人，我在推荐演员的时候经常被告知，戏剧表演很“过”。这是在影视剧当中。
什么叫很“过”？
影视剧表演是一种自然和生活状态的表演，但戏剧演员不是。
郭德钢在自己的相声里说过这么样的内容：大概是这样，我记得不清楚了。
说好的京剧名角在舞台上唱戏，第一排不觉得吵，剧场的最后一排呢，又听的清而且听的真真的。
而这才是好的角儿。
-----------------------------------------------------------------------------------
从上面我们看出，戏剧演员，从事戏剧表演的“过”是必须的。

倒着推，什么是戏剧呢？
----------------------------------------------------------------------------------
戏剧是一种高度的“过”。

这话怎么理解？戏剧是指舞台上的表演。但我们最熟悉的就是话剧，通常说的戏剧就是说的话剧。
在一个不算大的空间内，我们要表现上下五千年、古今中外，怎么办？

我得追求生活化的表演，而且真的这么做？那就闹笑话？
有个相声“兵发云南”就说了这个意思。
说过去唱戏，说是去云南讨伐去了，就是兵发云南啊，怎么表现呢？挥起马鞭，随着锣鼓点在台上转两圈，云南到了。这是一种比喻和象征。
为了追求真实，真去。
还是在北京唱“兵发云南”。这个词唱出口，演员到后台，打包袱上云南了。甭管乘火车还是飞机或者牛车马车自己腿着，反正是去云南了。
结果观众在台下等半天，演员怎么不出来啊？那剧场小二都开始打扫了，还没出来呢？
于是观众就问：小二，这戏还唱吗？
小二：瞧你这位客官说的，这戏唱啊。
观众：那怎么不出来啊。
小二：刚才您没听见，那不演员唱了兵发云南了吗？
观众：啊，哦，真去啊？！
小二：可不，追求真实啊，说到哪那肯定去那。您要听戏，那你赶紧着，买票跟着去云南吧！
观众：
----------------------------------------------------------------------
看完您一乐，这像话吗？

虽说是相声，但说出了戏剧的本质。上下五千年，人生几十载，古往又今来，甚至包括未来，
如何在这个小小的舞台内来表现。

回头来说，在这个舞台之内，编剧怎么做？你选取的那部分内容，在这样空间表现和表演。
你会怎么做？在短短的2-3个小时之间。你选取什么？

这是考验一个人戏剧思维的时候了。

为什么今年山寨文化盛行

liuyong — GMT

回首过去的2008年，西藏暴乱，汶川地震，百年奥运，三鹿事件，一个接一个的重大事件让我们目不暇接，这些事情有的让我们愤怒，有的让我们悲痛，有的让我们振奋，有的让我们反思，可是谁也想不到的是，在众多网友们看来，今年最热门的事件竟然不是上述事情，却是一路风风火火，而且越演越烈的山寨文化，更有网友甚至将今年称之为“山寨年”。

如果打一个赌，把上面提到的四件事情比作四匹赛马的话，很遗憾，在今年重大事件这个赌局上，他们都纷纷落马，真正的胜利者却是“山寨文化”这批黑马。这让我们不得不反思，为什么一个不起眼的山寨文化竟然有如此大的能量，在网上，乃至我们整个的生活中引起这么大的反响？

其实说来简单，这就像当年美国人不理解为什么他们提供枪炮和美元的国民党竟会败给小米加步枪的“共匪”一样，原因只有一个，人们总是忽视民间的力量，当年的共党虽然武器落后，但是渡江战役中却有百万群众推着小车在后面支援。而我们今年的山寨文化，其实也是一场庶民的胜利。在这场文化运动之中，每一个人都可以参与进来，不分高低贵贱，都可以过把文化瘾。而同时，这场山寨文化的盛行也反映了我国文化市场上长期以来民间意识形态的空缺，自从建国以来，文化一直被当作政治的附庸，当作舆论工具，至今我们还会看到许多国家的文化机构的存在基本上就是服务于每年国庆等节日给党和政府献礼。这种长期无视群众文化需求的文化运作模式，在如今“世界是平的”这样的新环境中，势必难以维持，于是就有了今年以恶搞和模仿为特点的山寨文化，这一方面表现了群众对于官方垄断文化市场的不满和反抗（譬如山寨春晚就是广大群众对春晚的不满），另一方面，也表明了民间势力（甚至包括每一个人）都需要甚至是创造属于我们人民的真正的文化。

山寨的出现虽然驳杂，甚至低级，但是作为民间文化的兴起，它的出现是可喜可贺的，最重要的是，政府如何引导（而不是管制）这种文化，民间的文化势力（譬如戏剧领域的戏逍堂等）更要抓住时机，瞄准当前人们对于优秀的文化产品的需求，果断出击，理性发展，并结合国外文化市场的先进经验（譬如美国的百老汇，好莱坞），发展出来具有我们中华民族特色的文化产业。

It is like it ought to be——本该如此的田园牧歌

闲醉花荫 — GMT

It is like it ought to be——本该如此的田园牧歌

11月28日晚去话剧中心看了英国不速之客话剧团主演的《牧歌》，这是我从法国回来在上海第一次看话剧，却是英式的味道，不禁又让我回忆起在欧洲的日子，尤其是开场前的互动，邀请观众一起享受欧式田园牧歌的美好，品着橙汁，看着周围的人群，不由的又想起了在法国葡萄园里打工的日子——大家一起歌唱劳作的日子。。。

然而，一切本该如此，可惜却并非如此——战争，杀戮不经意中已经来到了我们身旁。。。人——生活在这个世界到底想要的是什么？

当一切的欲望升起，我们就只看到了血，不论是动物的，还是我们自己的。。。等到我们停下来回望的时候，却发现一切已经不再。。。

你想要爱吗？想我吻你吗？这些最原始最亲切温馨的词汇和肢体语言，已经在战争和杀戮中被侵毁怠尽。

It is like it ought to be。。。当提琴和木琴在歌声中奏响，一个男人站在风中对着苍茫的大地流泪的时候，你明白你想要的是什么了吗？

突然想起我曾经在BLOG写的一篇文章：自由

——“我们要的到底是什么？战争，和平到底是为了什么？身体的自由，心灵的自由。。。”

——“我们向往自由，也总以为离开就会获得，去别的地方就会得到自由。。。可到底什么才是自由，怎样的生活才算自由。。。”

——“其实如果心灵不自由，哪里都没有自由。。。自由不仅仅是表面的东西，它存在于你的内心深处，不是我们叛逆就一定会获得自由。。。”

原文地址：http://blog.sina.com.cn/s/blog_499d417b010005of.html

那些繁华的舞台泡沫

plipla — GMT

当那年的<红与黑>的剧场里出现了"好男儿"粉丝的荧光牌的时候,我把它当作花絮.

当因为郭东临和大山出现在话剧中心的舞台上而不得不承受翻倍的票价的时候,我把它当作意外.

当被我以为是关照当代人心的温暖之作--赖声川先生的<陪我看电视>--却因为璀璨夺目的明星阵容而把上戏剧场的话剧票价翻了四倍的时候,甚至穿插期间的不是艺术的讨论而是主角之间的争斗.一部本来是关照人世的作品却以最大的戏剧性方式被投放成这个被其冷静描绘的世界里的一个陈列品.我开始无奈.

当我以为的鬼才林奕华也开始积极营造明星战略,从而令其今年的<华丽上班族的生活与生存>的票价也成功飙升到当年在话剧中心包法利时候的四倍的时候,我彻底疑惑.

戏剧是一种充满探索和问寻的艺术.所以经常可以看到很多被冠以"实验"的作品.而现在另一种"实验戏剧"门类似乎渐渐形成了----影视明星们的舞台走秀实验剧(甚至只是排练剧).

这样的作品,表演艺术质量难以保证,为何反而高价?而使用明星的副作用也不小.比如这次新一轮<陪我看电视>在上海大剧院上演,因为林主演临时缺席,而在距离开演30多小时里临时换角,由主持人黄浩接班.当然我们一方面对这么短时间里就能上台的演员和这么短时间内就能令演员胜任的作品表达无限的钦佩,但显见的是,这丝毫没有影响到观众买单的额度.

于是还有一个疑惑在于,这样的作品的受众是谁/或者打算是面向谁?是不是还是我们的创作者们的初衷了呢?

我们当下的戏剧或者不是应该谁来演的问题,而是为什么演和演给谁看的问题.

金融泡沫已经破灭,那么这个繁华的戏剧舞台呢.

我的忏悔C -- 话剧赠票讨论篇, 20081109

yoyoujoyce — GMT

[size=18][/size]

说完上面两篇后，在此，也想和大家讨论一下非卖品，也就是赠票的事宜。

第一次对赠票有些概念是在今年年初看话剧《武林外传》的时候。我买的是280元，第四排的票子。邻座的小女孩本不认识，但有句话大家都笑得很厉害，我却不明就里，就问了她。散场的时候，女孩问我怎么坐地铁，等等。一问，反正顺路，就捎了女孩一程。路上，女孩问了我的票价后，得意地告诉我说，她只花了80元。对我的好生惊诧，女孩很不以为然。女孩父亲在市府工作，所以，常有赠票。从话剧，芭蕾舞，交响乐等一应俱全。那是其他人掏腰包之后，再转赠的吗？非也，都是非卖品票。女孩说，有时，实在身边没人要看的话，她自己也会去把它廉价卖掉。

又如上文所说的《弘一法师》，票务处明确告诉我说，票子已出售一空。可实际情况是虽不能说稀稀拉拉，但说大约是50％～ 60％，甚或更少的上座率肯定是不为过的。

再举一例，看《浮士德》时，确实我订票就有些晚了。10月19日晚上的话剧，10月15日上午才订的票。友人喜欢坐好位子，所以，购买的是当时最好的位子，也就是5排最边上第二，三个位子。但实际看，前面几排不说很空，但说80％左右总差不多吧。

说到票务，自己毕竟不是业内人士，很多情况都不明晓。有时自己想想，也确实有点难处理。导演，演员，工作人员总该有些赠票吧，也确实合乎情理。戏剧学院的学生也该酌情考虑点赠票吧，对培养他们的戏感也实为重要。

但不管怎样，剧院内买不到票，然而黄牛手上，观众手上都有赠票，是否有欠妥之处呢？

终结篇

Yoyoujoyce

20081109

附：想起曹雷老师写的《如影随形》一书中，说到在俄罗斯买的情形。也是剧院内买不到票，然而黄牛手上却有高价票。但那好歹也是黄牛去买的票呀。

我的忏悔B -- 话剧《弘一法师》赠票篇, 20081102

yoyoujoyce — GMT

[size=18][/size]

没想到，一个月后，同样发生在上海戏剧学院剧场的一幕让我在这里欲罢不能。

本来报名参加了10月10日晚话剧《弘一法师》的团购活动。可能由于是第一次参加的缘故，流程不甚熟悉，当天才意识到对方其实并没有帮我购票。但既然已经预留了时间，所以，就直接冲到了剧场的票务处。没想到，当晚的票子已出售一空。不甘心地在那里磨蹭着，因为怎么也不相信真的会全部售完。再次被肯定地告知里面可能有位子，但可出售的票子肯定已经没有了。那时，脑子里想既然已经对自己做出过承诺，不去买黄牛票了，那即便是浪费了宝贵的时间，也只能打道回府去了。

正当我悻悻然准备回家时，一旁的一白白净净的女孩子拉了拉我的手臂，说她有票子。高兴地拿着票子，可一看票价，有些沮丧。因为，本来以为参加的是团购，所以身边没带280元钱。小声地低头嘟囔此情况时，瘦削的脸上挂着大大眼睛的小女孩认真地看着我说这是人家送的票，不收我钱，送给我的。果然，仔细看，票上赫然印着“非卖品”三字。谢过女孩后，真诚地让她留下地址，这样可以送她些佛教的书籍，经书，包括弘一法师本人撰写的《李叔同说佛》。可女孩连连摆手，疾步走进剧院。

在此，再次感谢这位不知名的女孩的鼎力相助，让我欣赏了中国第一出“文献剧”，也知道了很多以前并不为我所知的弘一法师的故事。并且，由衷感谢菩萨赐福，让我更坚定了以后要忠于自己，忠于自己内心的信念。

待续...

yoyoujoyce

20081102

我的忏悔A -- 话剧?茶花女?黄牛票购买篇, 20081026

yoyoujoyce — GMT

[size=18][/size]

这些天来,我都一直沉浸在深深的内疚,忏悔之中,不能自拔… 一句话来概括的话,故事其实很简单。我买黄牛票了,虽然初衷并不算太坏。

我是那种总有种强烈的愿望和他人分享我的喜悦,并希望他人更享受生活的人。

友人K常居国外,但每两三个月会回上海一至两次。这次,K回国的那段时间,恰好有话剧?茶花女?的公演。看过雷国华老师导演的?红与黑?后,就很想藉?茶花女?,发展K为话剧爱好者。但好说歹说,K对话剧,对?茶花女?都不感兴趣;请她看又不要。最后,无奈,就想了一个下下策,说不如就去门口等退票吧,这样起码可以便宜很多。

8月28日晚，七点一刻开演的剧目,七点左右到的剧场。和黄牛交涉后,以180元两张的票价,买下了两张原价应为280一张的票子。但直到拿到票子后,细心的友人才发现两张其实并不连在一起。我们看到的那张为1排13座,非卖品。但放在下面的那张其实是二楼的第8排的位子,票面价也只有80元。

回头再去找黄牛的时候,黄牛斩钉截铁地说,这是首演，广告公司包场,随便坐,没关系的。想想退票，换票都不可能，也只能入场去了。

期间,在交涉过程中,毕竟是在做亏心事,所以,买完票子的时候,偷偷地扫射了一眼四周。眼目所及之处,无不是鄙夷,不屑的神情。有表情凝重的长者；有三五成群,交头接耳的中年人；有看似目不斜视的青年男话剧演员；也有围在一起,唧唧喳喳的学生...

在众人视线如探照灯般强烈的照射下,不由狼狈地落荒而逃。送完友人,一个人回家路上,总是对那样的眼神久久不能释怀。尤其是想起当时，去寻找黄牛退票时，本能地满场飞的场景。想自己为了配合《茶花女》，虽然没有合适的乳白色衣裙，但好歹也是身着一条裁剪妥帖，古典高雅的白色连衣裙啊。实在是太丢人了呀！这么一想，就又想到了在和黄牛交涉途中，还有一中年男子拿过了我们的两张票看了下。当时以为是他也想买退票，现在想来，肯定是他想验证一下我们是否是想买580元的位子才做如此不堪之事。真的是无地自容啊！

回想从前,大学毕业以来,只有在第一年的时候,一直去买退票的,一来手头窘迫,二来为了自由,时候有空,就可以什么时候去。

后来,自然而然的,就不那么做了。甚至于,大学毕业的第二年的时候,有次看下午场的话剧?喜福会?时,看一个斯斯文文,戴眼镜的男孩子,听到50元的票价后,依依不舍地离去时,不由就多买了一张票给他。当然,送的时候说是友人给的多余的票。

没想到,时隔那么多年,竟然又回到了起点。

其实应该感谢?茶花女?在上海戏剧学院的剧场上演的。2008年之前看话剧,基本上都是在话剧艺术中心,大剧院以及附属于她们的各剧场。今年以来,逐渐注意到了,上海戏剧学院的剧场，也去那里看过美国剧作家阿瑟·密勒颇具争议的当代经典话剧《萨勒姆的女巫》。但很可惜的是,对剧目,表演都留有非常深刻,美好的印象之外,对那次的剧场,观众的印象却不怎么好。偌大的剧场内,稀稀拉拉的一些观众。而且大家好象都很熟的样子,串来串去,热络地打着招呼,嘻嘻哈哈,让人实在难以想象待会将要上演的是那么一出残酷的关于人性拷问的剧目。

后来，就没有到上海戏剧学院的剧场去看过其他剧目了。所以，也就特别感谢?茶花女?在上海戏剧学院的剧场上演，因为她相对于其他在此上演的剧目更广,更频繁的宣传,对剧场的推广也肯定会有推波助澜的作用的。

顺便说下, 进入剧场，可能是?茶花女?首演的缘故，除了比上次人多些外，其他没有什么改观的印象。临近开场，大家都本能的坐到了更好的位子上。开场后，我们的左邻右舍都被真正的位子主人赶走了，唯独我们，阴差阳错，反而稳稳地坐到了剧终。出得剧场，我和友人都不约而同地说道，我们福气好好啊。开场后，再在众目睽睽下猫着身子往后走的话，我以后再也不会看任何话剧了。现在想来，毋用多言，肯定又是受惠于菩萨的缘故，菩萨知道我毕竟是个孺子可教之人，就多少给我留了些颜面啊。在感谢菩萨的同时，心中暗暗默念，无论如何，以后再也不买任何黄牛票了!!!

待续...

20081026

可以说，上海的话剧已经死了

大石头 — GMT

我知道，写出这个题目，必然会引起一番腥风血雨般的争论，甚至BBS的管理员会把这个他们眼中挑衅性的话题毫不留情地给删除了。但是，作为一个热爱话剧的人，作为一个3岁起看话剧，到现在看了三十多年来老话剧迷而言，这样的心声不吐不快。

说话剧死，并不和话剧市场的红火相抵触，并不和我依然爱去话剧中心看话剧相矛盾。凭心而论，现在的上海话剧早已经失去了一种源自内心的创新活力。市场很大，只是在养活“职业”演员，只是形成了一套驾轻就熟的市场运作秩序，而从编剧、导演、演员到幕后一切的每一个环节，都已经呈现出整体性的水平滑坡。太多的话剧人沉迷于一种自我表现的自娱自乐中，缺乏甚至是不敢对社会现实进行思考。这方面，我不多举例，看看话剧中心一年下来的节目单，大家心知肚明。

我真的很怀念当年所谓“小剧场话剧”还没出现前的日子，怀念那些特别是在改革开放早期人们思想启蒙岁月中呈现在上海话剧舞台上的一出出优秀剧目。可惜，这样的岁月早已一去不复返。无病呻吟一两次可以接受，如果一年中有一半上演剧目是在无病呻吟，那就是病入膏肓，如果当事人还以无病呻吟为乐，那就意味着死亡。

食色，性也——从《饮食定生死》到男女的红尘爱恨！

手中画花 — GMT

食色，性也——从《饮食定生死》到男女的红尘爱恨！

十一长假，一个人闲着无聊，在老爸的书架上乱翻，翻着翻着就看到一本《饮食定生死》，吼吼，老爸什么时候也开始看这种养生保健书了!记得以前听说看一个人有没有老，就看他有没有“爱钱、怕死、没瞌睡”这三个特点，看来老爸已经符合其中一项了!
随便翻了一下，书里说的那些饮食能定生死的道理确实都很在理，(*^__^*) 嘻嘻……不过现在我更关心那些能让人死去活来的爱情故事。
咦！好像还真有一个爱情故事和饮食密切相关呢!赶紧在一堆旧影碟中找，找啊找啊，嘿——《双食记》，就是这个片子了! 片头是简单的爱情故事，一个男人游离在两个性格迥异的女人之间。一个成熟性感，一个清纯美丽，他把两个类型完全不同的女人都掌握在自己手中，享受着她们不同的身体，也享受着她们烹制的各种美味。
也许这就是一个男人最幸福的日子，但纸包不住火，终有东窗事发的一天。
明媒正娶的老婆无意中发现了背后小三的存在，但是她没有站到小三面前告诉她这个男人是她的，也没有揪着她的头发骂她是狐狸精外加贱人。相反的，她接近她，待她和妹妹一样。教她做饭，告诉她要抓住男人的心首先要抓住他的胃。在“姐姐”的调教下，她每餐都能做出美味的饭菜，赢得男人的欢心。
两个女人成了“无话不谈”的“姐妹”！只是一个女人生活在幸福快乐之中，而另一个女人则生活在极度的嫉妒仇恨之中。如果说爱情是诱发她杀人的原因，那么饮食就是她杀人的帮凶！
会吃的人应该知道食物相冲的养生定律。她是明白的，所以她教给她做菜的方法。他同时吃了两个女人做的菜，身体逐渐消瘦，头发开始大把脱落了，眉毛也掉了，连性功能都在快速衰退。这个聪明女人用饮食里相生相克的定律报复了那个对爱情不忠贞的男人，以此来寻求内心的平衡！
电影有电影的写法，结果并不重要。爱情却和饮食一样，都有相宜相冲的道理。盘点现代人饮食习惯就会发现，很少有人会在意饮食相冲这一原理。不在意，不在意！等到真的出了大问题的时候，再来后悔莫及？
越来越多的人吃山珍海味，那些“富贵病”怎么来的？不就是吃出来的吗！“民以食为天”是古训，有道理！民以健康饮食为天才是硬道理！
爱情亦是这样的，专心致志全心全意的守着一个爱人。一起买菜做饭，一起讨论家长里短，一起看着孩子成长，一起走在夕阳的余晖下，一起白头到老！这样的生活才是健康的，长寿的！
懂得饮食定律的人一定是会经营爱情的人。他不会因为贪嘴而去吃那些“高营养”的“高蛋白”的“高价”的所谓“佳肴”的东西。最好的始终是最“原始”的！食物是这样，爱情也应当如此！

““Anusha”&“Anuosha”：吓人的双胞胎弟兄！

手中画花 — GMT

““Anusha”&“Anuosha”：吓人的双胞胎弟兄！
我有一损友前不久去了加拿大，临走临走还祸害了我一把。让我印象极其深刻的区分了“Anusha”和“Anuosha”，其中过程简直是惨不忍睹！
我这哥们儿，固执的出神入化，倔强的惊为天人，从这两个基本特征来看就知道他几乎是金牛座的（仅代表个人观点）。自从他宣布要去加拿大之后，便开始了紧张的“学习”，说是要了解加拿大的文化。此牛外语极佳甚爱音乐，故首先向加拿大的音乐领域发起了“全面进攻”，攻势十分猛烈。从知名到名号不太响亮的，全部都翻了个遍。（具体乐手和乐队见本文最后一段。嘿嘿~~~~~~~~~~）
一日，我在他空间闲逛，忽听得一首舞曲片段，旋律跳跃，让我一时忍不住听了又听，下了电脑，还是有点意犹未尽，忙发信息向他是谁唱的这首歌，等待了一段相当长的时间，终于接到某人很心不在焉的一串字母——“Anuosha”，顾不上谴责他的不够义气，我赶紧到百度搜素，迅速敲下这几个字母，一个回车，激动地我眼睛都不带眨的！数秒后我坐直身体，拉拉衣领，饶有兴趣的（带着复杂的心态）观看这串字母引出的网站，直到看到鼻血和口水直流。（解释一下：之所以这般姿态，完全是因为打开了一种名叫“anuosha(阿喏沙)”的，史上最强延时产品（男性用品）的网站；之所以饶有兴趣，只因为咱是一个正常的人；之所以看到鼻血口水直流，咱好歹是个血气方刚的年轻人。）
过了一大会儿，等我回过神来，发现自己离刚开始的目的地已经N远了，连忙发信息斥责把我引入“歧途”的“罪人”，然而我得到一个倍肯定的答复“我发的没错！就叫Anuosha！”我一面很不爽的痛斥他的同时，一面还是老实、认真的重新百度了一遍，当回车后，一个倍加熟悉的网站出现在搜素的终结面上，我理直气壮的拿起电话，在电话里大骂他的不厚道，对削数个回合后，他终于在事实面前低下头，承认的确多打一个字母“o”。
在取得终极胜利后，我洋洋得意的向他描述了我的新发现，那次通话在他邪恶的笑声中结束。
我回归正题找到Anusha，舞曲天后果然不是浪得虚名，听歌后的数小时里，我依旧鼻血口水横流，从那起我又不得不承认，我是个抵抗力很差的年轻人。
最后，是我朋友常听的加拿大乐手和乐队，感兴趣的朋友可以去找来听。乐队：The Moffats、Chinatown、Nickelback、MangneticBand、乐手：Avril Ramona Lavigne、Shania Twain、Shawn Desman等等等等。

我也想看陕西卫视《黑金地的女人》！

手中画花 — GMT

我也想看陕西卫视《黑金地的女人》！
今天下了早自习我正趴在桌子上埋头苦背元素周期表的的时候，阿来没头没脑的问了我一句：“你最近看《黑金地的女人》了么？”
我一愣：“什么女人？”
“就是陕西卫视在播的那部电视剧《黑金地的女人》！”
咳~我还以为什么呢，原来是电视剧呀。最近学校作业太多了，我哪有时间看电视呀！
“没看，我最近都没看电视。”我敷衍了一句，就再没理他，继续背我的表。
上放学回到家里，老妈已经把饭做好了，坐在沙发上看电视打发时间等我回来。我无意中瞄了一眼电视，呦？这播的不就是《黑金地的女人》么！吃饭的时候，我看老妈心不在焉的，眼睛老往电视上瞅，我就问她：“什么电视呀？有那么好看么？”老妈回过神对我说：“这是演咱们煤矿工人的！中央一套国庆节的时候演过，我好多同事都看过了，这几天老听办公室的人在讲这部电视剧，这回刚好陕西卫视重播，我就想看看这电视究竟有多好，这么多人喜欢看。”
“那到底讲了个啥么？”
“就是讲的咱们煤矿上的事。咱这片煤区政府抓的是挺紧的，可还是老出事。你不是有个同学叫阿来么，听说他爸爸就是在矿井下出事的!当时伤的多严重！不过还好把命保住了。你说要是咱煤区有人像电视里的李春花一样，搞个矿嫂志愿者服务队，肯定情况会好得多！”
听妈妈这么一说，我才发觉今天早上阿来跟我搭话，肯定是有很多感触想跟我说的。是呀，他是矿工子女，看了这部电视剧肯定更很感慨的。我的家乡山西是产煤大省，这几年，家乡矿难事件是接二连三的发生，一个又一个鲜活而熟悉的的生命被掩埋在了那黑漆漆的矿井下面，多少可怜的女人失去了自己的丈夫儿子。我从小在矿区长大，目睹了太多的惨剧，矿嫂是辛苦的，就像电视剧里演的女人，她们就是我们这片黑金地上的金子，因为她们有着金子一样的心。
怪不得《黑金地的女人》这么火，原来讲的都是我们身边发生的事，我也想看。可惜我的元素周期表还没背完呢！不过不要紧，我明天可以让阿来给我讲讲故事情节呀！嘿嘿~~他肯定看了的！

网络流行歌曲《享受寂寞》[夏鸣] 高清mv-在秋天不要为爱伤心！

手中画花 — GMT

[img]http://www.wangluogeshou.com/pic/xsjm03.jpg[/img]

有过独自一个人，离开家离开朋友到一个陌生的城市陌生的国家的经历吗？在听着陌生的语言、看着陌生的脸庞、吃着陌生的食物的时候，你寂寞吗?让我们来听一听一个生活在非洲的中国男人的心声吧。

享受寂寞

词曲：穆真
演唱：夏鸣

并非寂寞才想你
因为想你才寂寞
拿起一支烟却不点燃
嗓子有些发干

桔色灯光照着我
没有熟悉的呼吸
按耐不住狂跳的心
虚幻中我漂泊

夜寂静的
如同没了呼吸
只有我还独自醒着
却无法将心封锁与世隔绝
只有独自品味寂寞

心已经空落的飘渺迷离
只有思念偷偷侵袭
怎舍得忘记
笑容灿烂的你
心情就像冰冷的雨

思念竟然在这夜色中慢慢清晰
任思绪穿透这黑夜自由纷飞
给自己一点放纵随心所欲
享受着寂寞
享受着寂寞
歌曲伴奏下载：http://www.wangluogeshou.com/xsjm.html
[flash]http://player.ku6.com/refer/N3Y8IQ9kfGMU3_ia/v.swf[/flash]

[转]林奕华专栏：和王家卫一起看《舞台姊妹》

pipboy — GMT

林奕华专栏：和王家卫一起看《舞台姊妹》

日期：[2008年10月22日]

　　谢晋导演是引领我走进内地近代电影“花园”的路径———1980年初识《天云山传奇》,十分惊讶我们也有像美国片《茱丽亚》那样的大时代“女性电影”,并且导演是个男人。记得当时的影评有跟我一般倾倒的,也有不尽认同以感伤来面对历史伤痕的艺术手法。但在我一个才踏出校门的年轻人眼中,“谢晋是会说故事的导演”是不可置疑的事实。如果不是出于把人物的遭遇诉说得丝丝入扣,我又怎会后来把《天云山传奇》看了一遍又一遍?

　　而且不止一部谢导演的戏有此魅力。《舞台姊妹》在戏院里、荧幕上合共看过多少回已难以计算。《秋瑾》不算杰作,但为了李秀明也看了三遍。《红色娘子军》和《女篮五号》更像温习功课,倒是愈接近后来的作品愈觉得谢导亲极反疏,要重新认识以为很熟的一个朋友有点难,所以我绝对不配当个“谢晋研究生”,但那不改谢导作品在我成长路上留下影响的意义。

　　又或者,恍如昨日的青春片段。《舞台姊妹》1980年秋天首次在香港的内地电影院线上片。正在与王家卫替甘国亮情境喜剧《执到宝》写剧本的我,一来早已爱上《早春二月》中的谢芳,二来对《舞台姊妹》慕名已久,只是不知道急不可待把手头工作放下直奔戏院的同道中人还有王家卫。王是上海人,如果与他稍为共事的那段日子能以“识于微时”形容,我乐意给大家描述当年他是怎样的形象———白衬衫配牛仔裤或卡其裤、布鞋,脸上戴的眼镜是当时中国电影中常常见到的浅色透明胶框———是的,很“知青”。而二十几岁的未来王导演,许是在谢晋电影中找到“归乡”情怀———从电影院走出来的他,眼镜背后是感情满溢的神色。话语反而不能表达他对所见所闻的激动,都是我在说电影怎么好怎么好。只是我不以为意的他都一一看在眼里,我记得王一再重申:“这电影只完成了三分二。”

　　未竟全功,是中后段加入了扮演谢芳人生灯塔、精神导师的进步女青年。王每次说起《舞台姊妹》,如果努努嘴,便是不满“明明一部情感戏却掺杂了宣传成分”。之后《牧马人》上演,他喜欢朱时茂,更喜欢丛珊。这些小故事多少增添了当年的我对大哥哥身份的王家卫的崇拜,因此在听到谢晋导演过世时,思想不禁转个弯便回到旧地,顺道怀念一去不复返的一段青年情谊。

[转]上海话剧真的进入“掘金时代”了？

pipboy — GMT

上海话剧真的进入“掘金时代”了？

岁末年初，上海的话剧实在太火了！和往年一两个贺岁话剧打打擂台相比，今年的贺岁话剧就像“雨后的春笋”层出不穷———但一个事实是，真正的先锋实验话剧已经不存在了。

仅仅去年12月，来自上海、北京、香港、台湾的话剧就有13台之多。今年1、2月间，包括贺岁话剧在内大大小小的话剧演出更是多达19台，而在过去几年，上海话剧一年的演出数量也就三四十台，差不多是如今岁末年初三个月话剧数的总和。更为夸张的是，所有这些大小演出，几乎无一不卖座，赚得盆满钵满。个中缘由到底何在？上海话剧真的进入一个“掘金时代”了吗？这样的市场景象，究竟是虚火上升，还是真实繁荣？

现状上海话剧，火了……

包括《两只狗的生活意见》、《暗恋桃花源》、《武林外传》、《无人生还》、《红玫瑰与白玫瑰》、《秀才与刽子手》等话剧从去年开始在上海都是因为票房火爆而一再加演，孟京辉甚至带着自己的“两只狗”在半年内接连来沪演出了四轮。这样火爆的市场，让很多“久经沙场”的业内人士都有些看不懂。很多不知名的民间团体在利好趋势下纷纷涌现。与此同时，孟京辉、赖声川、林奕华等来自北京、台湾和香港的知名导演更是在上海的话剧市场看到了充满希望的前景，纷纷有意从今年开始把自己的“半壁江山”移到上海。

上海话剧，是不是开始进入了“掘金时代”？

贺岁话剧纷纷登台

和往年一两个贺岁话剧打打擂台相比，今年的贺岁话剧就像“雨后的春笋”，冷不丁就冒出一个，而且层出不穷。从去年底开始，元旦、春节、情人节，打着贺岁旗号的各类小剧场话剧接连出台，竟有10部之多。这其中，除了可以算作上海贺岁话剧“始作俑”者的导演杨昕巍的《和谁去过情人节》、每年春节来沪的陈佩斯新创的历史喜剧《阿斗》、上海话剧制作中心人艺制作体的《中国式婚礼》之外，其他的贺岁剧几乎都是新面孔的创作团体，《我不是李白》、《13000000单身浴缸》、《想嫁有钱人》都是北京的民间制作，而《空即是色》、《欢喜禅》、《疯人院飞了》则是上海戏剧学院的创作班底。

赶着岁末档期，这些小成本小制作的贺岁剧几乎个个卖座，虽然是清一色的喜剧，观众却好像没有显示出审美疲劳。搞话剧的人们也就乐此不疲纷纷上阵，由此形成今年“十剧同贺岁，大家齐欢喜”的局面。

三地名导齐集沪上

除了民间团体纷纷投身话剧贺岁档，最近一两个月，北京、香港、台湾三地的名导也都不约而同“扎堆”来沪。孟京辉的《两只狗的生活意见》连演四轮依然场场爆满。赖声川的《暗恋桃花源》同样来沪三次一票难求，他的《这一夜，women说相声》更是开票不久就被抢购一空。香港鬼才导演林奕华虽然首次到上海演出，不了解他的上海观众依然给足了面子，《包法利夫人们》最后一场时，竟然有观众站着看完演出，这让怀着“探路”目的的林奕华颇为意外。而田沁鑫的《红玫瑰与白玫瑰》1月刚刚在上海赚到了200万元票房后，立马又被演出商相中，将在情人节档期再度上演。

大概是上海话剧市场的空前繁荣让所有这些名导们感到甚为欣慰。在几番来沪后，他们已经纷纷表示要在上海长期驻扎。孟京辉今年已经在上海成立了办公室，不仅计划和上海话剧中心合作，还有意在上海捣腾一个自己的剧场。今年，他会带更多的作品到上海，让上海和北京同时成为他戏剧演出的两大阵地。

与孟京辉相似的是，明年，上海也将成为赖声川“表演工作坊”的演出重镇，除了新戏《如影随形》将在上海排练和首演，还会在上海大剧院建院10周年纪念演出中开辟唯一的戏剧演出季。而表演工作坊更大的动作是，他们还会考虑在上海大剧院的中剧场开设连演一个月的定幕剧。至于林奕华，在明年，他很有可能把自己的两部颇受期待的新作《西游记》和《水浒》带到上海。

原因市场怎么火起来的？

对于上海话剧市场前所未有的火爆，大部分从事话剧多年的业内人士也感到有些意外。不过，有一点是可以肯定的，去年的话剧市场是最近几年最好的。不仅外来的演出个个满载而归，上海的本土制作也几乎没有一个失手，上海话剧中心人艺制作体负责人王德顺统计了一下去年的创作演出，竟然没有一个剧目亏钱，只是赚多赚少的问题，而且大部分新创剧目都演出两轮以上。没有人能够说清其中具体的原因，但在不同人眼中，上海话剧市场的火爆有着不同的解释。

原因一：话剧和牛市一起“飘红”

有人笑称，2007年的话剧市场，是和股票的牛市一起飙升的。虽然是笑谈，但也不无道理。一位业内人士分析，由于去年一部分人在股市中获得了较大的收益，收入水平提高，因而也就愿意在文化生活上进行更多的消费。

观众收入和话剧票房的关系的紧密，最近几年越来越得到验证。尤其是这些年，岁末年初越来越成为演出的黄金档期。大部分观众在这个期间拿到了年终奖等大笔收入，而更多的单位在这个期间有聚会、社交、回馈客户和员工福利的需要。观看话剧演出，成为一项既有品位又不昂贵的消费形式，因而个体购买和团体包场都有大量需要。这也是岁末话剧竞争激烈，但是却集体“飘红”的原因之一。

原因二：制作方越来越了解观众需要什么

在整个话剧市场开始复苏的前提下，王德顺认为今年市场好的关键原因是制作方越来越了解市场的需求，剧目的选择充分考虑到了观众的因素，演员阵容的挑选也不无关系。

由于话剧制作人制度的日趋成熟，现在所有的话剧创作都在剧目挑选和演员阵容上有精心考虑，每部剧目都力求有一个卖点。包括赖声川、田沁鑫这样的导演，也都用明星阵容为票房打底。去年一年，濮存昕、黄磊、袁泉、喻恩泰、何炅、谢娜、夏雨、高圆圆、大山、郭冬临、秦海璐、高虎、辛柏清、李宗翰……不管是影视演员还是娱乐明星，几乎都挨个在上海的话剧舞台亮了次相。请不了明星的，就搬出编剧的大旗，像宁财神和阿加莎这样的，都是市场保证。同样是市场法宝的，还有畅销小说。再不济，制作方也可以祭起喜剧旗帜，因为在上海，喜剧越来越压过正剧和悲剧，成为票房保障。

原因三：话剧会员制的完善？

市场火，自然因为观众多。上海话剧日益重视会员制的完善，也被认为是市场持续看好的重要原因。据悉，今年上海话剧中心的VIP会员增加了近500人，增加了50%。普通会员则增加了3000人，增加了40%。目前，仅他们一家单位就有1500人的VIP会员和13000人的普通会员。而赖声川的“表演工作坊”在上海，也将近有4000人的可联系观众群。

上海话剧中心负责会员活动的刘雷告诉早报记者，现在观众的大规模扩张和发展，大多半还是市场自然发展的结果，但同时也是他们努力经营的成效。现在，除了“购票积分，积分换票”这样的优惠活动，他们还搞了大量会员联谊活动，包括国外引进项目、艺术高峰论坛，都对普通会员开放名额，甚至还有影音空间等完全免费的戏剧欣赏沙龙活动，任何人都可以参与。也因此吸引了许多不知道安福路的人来了安福路。每周，他们都会接到一些电话询问交通线路等，可见新观众的人数越来越多。当然，去年的“慢慢生活工作坊”也极为成功，争取了大量稳定的话剧铁杆观众。

原因四：规模效应的力量？

不过，在现代人剧社社长张余看来，去年开始所有的戏都票房大卖，还是有规模效应在。去年是中国话剧百年，北京的好戏名导纷纷来上海演出，包括林兆华、孟京辉、田沁鑫等人。赖声川的两部戏也一年在上海大剧院演出多场，包括林奕华等，这对于争取大批话剧观众起到了不小的作用。

上海自己的本土制作演出也呈现出繁荣局面，除了话剧中心制作了一大批口碑、市场都不错的作品，现代人剧社也在上海大剧院小剧场形成了长期演出，去年一年就推出了七八部戏，共有140场演出。包括阿加莎《捕鼠器》在内的一大批小剧场话剧都是一票难求。于是，孟京辉迷、阿加莎迷、《武林外传》迷……剧目数量的繁多和类型的多元，吸引了各类话剧观众走进剧场，观众基础队伍的日益庞大，也促进了话剧市场的共同繁荣。

张余说，过去，上海只有安福路话剧中心的三个剧场演话剧，现在同时还有上海大剧院的两个剧场和美琪大戏院，不时还有同乐坊、金茂音乐厅的演出。剧场数量增多的同时，制作团体也大增。因为看得见回报可能，越来越多的影视公司和文化公司都开始尝试话剧制作；另一方面，去年开始，各种上市公司都需要有文化板块，于是越来越多的公司开始在话剧制作上投钱。于是，现在做话剧的团体机构有十几家之多。去年新成立的尚戏文化公司也打算今年起制作六七部作品。话剧和观众同时“人来疯”，其实也是一种两者互相影响的结果。

虚火上升还是真实繁荣？

话剧进入“掘金时代”，人人都有钱可赚，对于大部分人而言，自然是好事。但是，话剧毕竟是艺术，而非产业。对于目前空前的市场繁荣，依然有很多人表示了忧虑：这样的市场景象，究竟是虚火上升，还是真实繁荣？火爆背后，究竟又有多少隐忧？

虚火一：票房不能代表剧目质量

“年末的时候，不管是个人还是单位，在经济上相对预算丰厚，话剧票房全面飘红，并不一定意味着话剧市场真实繁荣。因为很多团体包括个人购票者挑选剧目往往是随意的，有时候仅仅只是简单看了下剧名、剧情简介和演员阵容。所以，在这个档期，票房的好坏有时候不一定能够代表这个剧目的质量。”一位大型单位负责企业文化的曾先生表示，自己今年已经因为工作需要团购了大量话剧演出票，对贺岁档的话剧热颇有感触。在他看来，现在的贺岁档话剧其实还是艺术水平参差不齐，尤其是本土创作的好戏数量有限，但因为这个档期的市场属于“供不应求”，而且观众也不够成熟，所以很多质量低下的小成本民间制作也得以“有缝可钻”，抢到了市场的蛋糕。等到有一天好戏足够多到满足市场需求，票房也就可以检验剧目艺术质量的高低了。

“不过，另外一方面，这也说明现在话剧演出的质量有了明显的提高，数量类型上也有了可供选择的余地，不管是个人还是单位，都开始考虑把钱用在了看话剧上。也是一个可喜的现象。”

虚火二：观众层次过分单一

话剧市场的成熟，离不开制作人制的优势。但在执导过多部小剧场话剧的导演石俊看来，制作人制的弊端这些年也开始显现。由于一味以市场为标准，大量迎合观众和市场的剧目扎堆上演，以至于年末的话剧几乎是清一色的喜剧。而大大小小的贺岁剧名字，几乎没有一部不和“情色”相关。

“年末的舞台太闹了，确切地说，是喜剧不多闹剧多，戏剧技巧大于艺术精神。”石俊说，最近看了5部话剧，竟然有3部出现同性恋当作笑料，其中竟然还包括国家话剧院团的创作。5年前，有媒体批评当时的话剧是浅阅读，那个时候还有人可以解释这种行为是在培育市场，拯救奄奄一息的话剧。但现在，不少民间制作就是在明目张胆地赚钱。话剧几乎进入了个体户的时代，很多人完全被市场左右，连追求市场都谈不上了。

同样对年末贺岁喜剧不满的还有剧作家赵耀民，在他看来，现在充斥戏剧舞台的大量所谓喜剧都是闹剧，跟春晚的小品差不多，纯粹博人一笑。“现在是一个缺乏喜剧的自由精神的时代，没有自由精神是写不出好的喜剧的。”

事实上，目前的戏剧创作最缺乏的，也许不是自由精神，更多的是严肃的艺术精神。从去年一整年来看，上海的话剧制作确实偏于娱乐化。尤其是包括来自北京的民间制作，更是拒绝大师和精品，过分游戏化和低龄化。编导演几乎都是年轻人，在这样的趋势下，自然带来大量中老年观众和知识分子观众的退出。目前，上海的话剧观众仍然以年轻白领为主。观众层次的过分单一，很有可能是未来几年话剧市场最大的隐忧。

虚火三：全商业剧时代

北京戏剧人老象说：“就我这两年的观察，上海话剧市场比北京更趋向于个体购买。就是说观众都是自觉自愿地接近话剧，话剧成为时尚也好，成为生活一部分也好，总之话剧比较亲民，观众买账。”

这几乎是北京戏剧人的共识，虽然北京戏剧人时常会批评上海话剧的商业化，但是他们却乐于享受商业化市场带给他们的利益。在这样的状况下，有人质疑，上海现在已经成了话剧界跑马圈地的“淘金之所”，在资本和票房的诱惑下，上海话剧市场是不是会走向“全商业剧”的时代？

从事话剧制作十几年的张余认为，现在真正的先锋实验话剧已经不存在了。孟京辉和赖声川曾经是两大实验戏剧的标志性人物，但现在他们的“先锋实验”已经成为了票房号召的招牌。他们的演出基本具有了娱乐商业的三大要素：明星娱乐大牌、本地最豪华的演出场所以及商业剧场的反复轮演。当年像牟森一样的反世俗戏剧早已不复存在。

另一方面，现在北京和上海的民间制作几乎掉了个个，戏逍堂和大量临时出品的北京民间话剧几乎都是极端商业的娱乐戏剧，这些剧目纷纷来沪“淘金”，其实加剧了上海话剧市场的“恶性生态”。

对于外来剧目，上海话剧中心制作人王德顺认为，这样的演出既是竞争，也是促进。事实上，在一个人人争相掘金的时代，作为上海唯一的国家剧院，上海话剧中心有着特殊的责任。如何保持平常心，保持一个国家剧院应有的文化品格，在一个急功近利的环境下，实现商业和艺术的平衡，是上海话剧人应该思考的问题。