《罗密欧与茱丽叶》-从宁郎才尽看上海类戏剧的衰落

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《罗密欧与茱丽叶》-从宁郎才尽看上海类戏剧的衰落
2008-10-22 20:25:54 　　来自: xiaodou (上海)

　　转自：到剧场去
　　
　　《罗密欧与茱丽叶》观赏笔记之从宁郎才尽看上海类戏剧...
　　 2008-10-22 14:07:25 　　来自: 新娘子玩传奇 (北京)
　　
　　标题：《罗密欧与茱丽叶》观赏笔记之从宁郎才尽看上海类戏剧的衰落
　　 http://www.douban.com/group/topic/4453913/
　　
　　　　看题目实在太大了，且空洞造谣。但不是标题党，是实干家。简单的说就是两件事，一宁郎才尽，二是上海类戏剧的衰败，一不是二的决定因素，但是二却因为一以及跟一相似相同的林林总总的一而引起。每每听到某某评论家在点评作品的时候，说“不带主观色彩”的评论。我相信这是不可能的。没有一个人可以不带任何主观色彩去评价一件事情，不管这件事情与他是否有关，也不管这种色彩是阴暗还是明媚，它都是现实存在的。而恰恰因为有了一层主观色彩，才让这些评论更好看，或针砭的彻底，或谄媚的绝对。而评论归根结底也不过是一篇文字罢了，比介绍更周详一些，而这种细节化的介绍，比单纯的“剧情简介”，“主创人员”这些简单的文字更加有针对性，有喜爱，也有痛恨。有人因为评论的好坏而重新审定自己的选择，也有抱着验证评论心理肯定参与的，当然也有一撮我行我素份子不管评论说好话还是坏话都会参与其中的。人与人之间有奇妙且千丝万缕的联系，这种联系很像高级电力设备内部的电线一样，错综复杂。有的可以影响他人，有的只能影响自己。
　　　　
　　　　对于宁财神先生的作品，我是珍爱的。当他刚从上海来到北京，在网络上小荷才露尖尖角的时候，我就知道了他。那时候他在榕树下那个小圈子里有点小名气，号称中国网络文学三驾马车之一--这个三驾马车，当然是戏谑了当时一样火爆的某某某外语补习学校。榕树下是一个出文学小青年的地方，除了宁财神，还有安妮宝贝，江南伪博士等，而今榕树下也开始收费了，交钱注册才能发文章，跟玩网游一样，练级，投资，找朋友。至于还能创造出多少个新文艺后备军或90后乃至00后青春写手，那也都是现在读中学甚至小学的小朋友们去崇拜去追逐去效仿的未来可能了。从这棵大树开始，大家都开的枝繁叶茂郁郁葱葱。安妮宝贝嫁人了，继续写她那“穿着格子棉衬衫自我忧伤”的准文艺女青年小段子，也许她的文字随着时光的推移有所改变，我看不出是好了还是坏了，因为她写的东西都好似空气，抓也抓不到，只能感受，又说不出那感受，就任由恣意妄为的存在吧。《莲花》我有买，写的什么不记得了，当时好像也没看几页就翻翻放下了，但是有那么一种莫名的调调就让我喜欢。仿佛读安妮宝贝成为了一种习惯，一种情愫，一种说不清道不明的心情。而相对而言，我更喜欢宁财神。这个土生土长的典型的上海男人，对北京有着一种近乎与执着的喜爱。我大学有一个学长，关系不错，上海人，我曾经问过他为什么来北京呢，因为绝大多数的上海人是不会选择来北京读书的。他不置可否，想体验一下不同的氛围吧。而宁哥，更是为了不受出租车司机的欺骗而生生的学会讲一口道地的北京话，吃胡同的卤煮火烧，喝捏着鼻子才能咽下去的豆汁儿，整个一打入敌人内部的地下革命同志。他在前期的作品中，表达了对北京这片热土的极度热爱和崇拜。在这种地方创作上，王朔绝对是大拿。而且也可以看到宁财神对其作品的临摹与瞻仰。整理一下，宁大哥的文字绝对可以发一本《我是你大爷》以此向王朔，以及北京地域文学的致敬。
　　　　
　　　　在销匿了若干年后，当我从一个伪文学青年成长为伪文艺青年时，一部轰动全国的类喜剧出现了。80集，大长篇，室内喜剧但是不情景，古装，人人都说方言，首播至今3年有余仍然不断有卫星电视台重播，将陕西话推到方言时尚的风口浪尖，这就是宁财神主创的《武林外传》。是我继《西游记》之后唯一一部百看不厌且看完整的国内电视剧。演员的表演自不必说，剧本的成功不失为其流行至今的最大功臣。每个字都透着一股小机灵，充分利用不同地域间的文化冲突为整合服务，借鉴了很多传统曲艺的优秀元素。而八十集的大长篇，不得不让人佩服宁老师的手，可是真能码啊！
　　　　
　　　　借着电视剧的余威，宁先生又开始着手攻占话剧舞台。所有学过戏剧或者演过舞台剧的人都清楚一点，就是舞台剧比电视电影更过瘾。观众与演员间的互动是直接的，热烈的，是互相影响的。从选材就能看出宁先生的聪明劲儿。不知道是电视剧创作之初就已经有这个打算了呢还是后来钻了一个小空子，舞台剧正好嵌入了电视剧当中，让在电视剧里面最核心的人物却先天驾崩的角色复活了。可谓是电视剧的前传了。讲述衡山派掌门人莫小宝年轻时候的爱情故事。说是话剧，又不能够，因为里面有音乐有舞蹈。《武林外传》中充分调用了所有的舞台设备为其服务，其中借鉴了大量的电视手段，更像是一出在舞台上表演的偶像剧。有好多奇思妙想是我们在传统戏剧中无法看到的。大片大片的灯光，腾空而起的烟火，让你发现原来这舞台上还可以这么玩。韩剧被彻底打败了。
　　　　
　　　　与其合作的是上海的创作班底，导演何念，以及两位主演钱芳郭京飞均毕业于上海戏剧学院，现就职于上海话剧艺术中心。无论宁财神是多么热爱北京这片热土，最后他的作品仍然是交给了自己的生母来诠释。在《武林外传》的成功后，这个黄金组合又开创了更多的品牌。上个月刚演出的《疯狂的疯狂》，因演员的大牌而炒热。我没有看过，不可评论。同时也因为在宁财神所谓的三部曲中，并没有《疯狂的疯狂》，这只能算是一个玩票性质的插曲，毕竟启用非专业但知名演员出演话剧并非科班出身的戏子们喜欢的事情。而公演在《疯狂的疯狂》之前的《罗密欧与祝英台》却是正儿八经的宁式类戏剧的又一代表。
　　　　
　　　　昨晚在首都剧场观看了《罗密欧与祝英台》的北京首演。从解放军歌剧院挪到了首都剧场，不得不说上海话艺在北京完成了一次完美的飞跃。怀着对《武林外传》的喜爱，和创作班底的忠贞，我满心期待的欣赏了这部进京的上海剧。结果却是让我大失所望。上座率不高，也许是因为首演，宣传力度还不够，180以下票价的观众全部顺利晋级到VIP或相邻座位。故事非常老套，富家女爱上穷小子这百用不烂的题材又一次搬上舞台。当然如果故事老套表现手段有新意也不失为一出好剧，遗憾的是我并没有得到这种惊喜。台词方面明显看出宁爷儿的黔驴技穷，老词儿，腻词儿，瞎词儿满场跑。电视剧中的台词，《武林外传》里的段子复又拿来用，记得白展堂说过一句话，吃了吐。也许宁爷玩的就是吃了吐，反正都是自己的，不涉及版权问题。当中借鉴了大量其他喜剧的经典台词，我能看出来的大概就有三处是篡改赵本山小品的段子，而且加在里面半生不熟无法落地生根融为一体。也有借鉴其他作品的痕迹。比如斧头帮来自于星爷的《功夫》。而通过一个轮椅婆婆讲故事的方式简直照抄了《暗恋桃花源》的精髓。说是致敬也罢，喜欢也好，如果一部作品中有一两个点是copy的话可以说借鉴，如果多的连主线都跟别人一模一样了那是不是就是剽窃了呢？至于在表现方式上，依然用了歌舞段子，甚至引用了一段Vitas的《歌剧2》来增加喜剧效果。舞台涉及也是典型的上海浪漫主义，旋转的舞台，戏楼光鲜的招牌，甚至外滩的270度全景拓普。灯光无所不用其极，尤其在最后结束的一段，背景出现了艳丽的硕大的霓虹灯来点缀。如果说在《武林外传》中是新意是创造，那么继续在这里用，就有点老套了。
　　　　
　　　　演员的表演也差强人意。全本只靠郭京飞来撑场面，而看到了郭就好似看到了宁，一个上海故事中却塑造了一个北京男青年，不知道是和谐还是冲突。也可以说既满足了宁财神对家乡的爱恋又满足了他对北京的五体崇拜。也许有人会觉得，舞台上的设计也许是导演的主意呢。但是请注意合作的编剧是谁，宁财神啊。你回头看看他的《武林外传》电视剧，古装里面加入辩论加入幸运52答题PK，加入宇宙观加入快板。这些难道都不似曾相识么？绝对跟这些舞台上的小手段有异曲同工之处。而这部舞台剧的致命伤就是故事太凌乱了。《武林外传》至少是讲述一个完整的故事，场景也比较单纯。而到了《罗》就真的太混乱了，黑幕的次数大致有20左右。就是不断的换背景换道具。不知道是不是因为转盘地板不够大，有几场工作人员就直接大剌剌的上舞台上搬道具，而前面的演员正表演的酣畅淋漓。黑幕次数说，说明更换背景的频繁，同时也将这个故事切割的支离破碎。本来看这一段还挺感动正在酝酿情绪，结果演员戛然而止，立刻黑幕，弄的观众莫名其妙。中间只能用苍白的不相干的音乐来填补空白，我都不知道是该鼓掌呢还是该hold住继续酝酿。在电视剧里面陕西方言引领时尚，这次罗里面是派出了青岛方言。悲剧最后还是悲剧，以喜剧的方式表演悲剧历来是兵家必争之地。这种强烈的反差手法能最大限度的调动观众的情绪。比如我想到最后的不happy ending，我即使在看前面他俩浪漫的时候，依然感到悲伤。但是还是忍不住骂一句，这挨千刀的黑幕啊，总是掐断我的高潮。就像一个tmd的妓女装处女一样，跟你性交的时候总在近高潮的时候喊停还给你生生的拔出来，而且还多次这样做不让你达到F后面那个点，老子都快骂娘了。
　　　　
　　　　宁财神依然耍着自己的小聪明。在罗里面，他用一个简单的算命桥段，来揭示主角前世的命运，其实是在大作广告，为一个星期之后重新上档的《武林外传》做软广告。同时又表演了几个在武里面的小段子，观众莞尔，估计这都是没看过武的吧。不过接下来倒还算顺。电视剧是前传，武林外传是正传，这个罗就变成了后转。如果有人继续看一次《武林外传》估计就会想起来罗里面的小段子了。
　　　　
　　　　上次在看《哈姆雷特》时候曾经讨论过关于话剧演员带mic的问题。《武林外传》是年初看的，我不记得当时状况了。但是罗里面所有人都带了mic。敬业不敬业暂不讨论，功底够不够也不讨论，但是舞台效果却是一定要说的，非常不好。我们两个人一起去看，累计下来同时听不清楚的地方多达30几次，最明显的一个例子就是到现在我也不知道第二男主角那个斧头帮的帮主叫什么。用麦克使演员不用费力说话，但是由于电子设备扩音器同时也会造成声音失真的传播。直接在舞台上说话时候，是借助特殊建造的舞台设备直接传送到观众的耳朵里，而用了麦克之后声波要先传到扩音器再传入观众，两次传播后会有微乎其微的音波损耗，而这种微乎其微在演员吐字不清的时候无限放大。还有，我们不是在看朗诵会，你站在那里嘚吧嘚吧背课文就好了，还要走动，还有道具，还有动作，每个细微的行为都会影响随身携带的扩音设备的质量。中间有一段一个女演员的麦克失效，一段话听起来非常吃力，可见他们对扩音设备的依赖性。王斑在《哈姆雷特》中的独白约占1/3，最长一段近乎20分钟，但是他抑扬顿挫口子清晰的语言没有让我有任何一个字听不清楚，尤其徐昂，更是声若洪钟，不是说喊出来就没有情感了，你明显的可以感觉到他每句对白中的感情色彩。我没看过其他上海话剧的表演，不知道是不是所有的上海舞台剧都要依靠麦克来演出呢？
　　　　
　　　　有人问我，上海戏剧什么时候火过？又何谈衰败呢？我不知道，即使没火过，也有比衰败更好的状态吧。也许这并不是说绝对意义上的衰败，相对于他自身而言是否是走向低谷的预警呢？也许传统话剧人家就不这样了呢？笑，传统话剧还有哪里可以演的比北京人艺更好么？雷雨里面也没见繁漪要唱歌跳舞来吸引观众啊？至于现代戏剧的比对，也许孟京辉作品就已经可以代表了吧。我并不是排斥在传统舞台艺术上添加更多的现代表现形式，如果加的好无可厚非。但是加的不好，是否能学会做表演的减法呢？也许宁财神的技穷无法昭示着上海戏剧的衰败，但是成功如宁财神者，上海戏剧圈内又有几人呢？如果领军人物的穷途末路还不能看出大局的风霜雨雪，那我也无话可说了。
　　　　
　　　　这是一篇感情色彩很浓郁且复杂的文章。我自己也看不出到底是喜爱还是痛恨以宁为首的黄金集团或是上海话艺。

二级演员 注册时间: 06/09/2006 21:43:14 离线

看题目实在太大了，且空洞造谣。
但不是标题党，是实干家。
简单的说就是两件事，
一宁郎才尽，
二是上海类戏剧的衰败，
一不是二的决定因素，
但是二却因为一以及跟一相似相同的林林总总的一而引起。
每每听到某某评论家在点评作品的时候，
说“不带主观色彩”的评论。
我相信这是不可能的。
没有一个人可以不带任何主观色彩去评价一件事情，
不管这件事情与他是否有关，
也不管这种色彩是阴暗还是明媚，
它都是现实存在的。

有人问我，
上海戏剧什么时候火过？
又何谈衰败呢？
我不知道，即使没火过，
也有比衰败更好的状态吧。
也许这并不是说绝对意义上的衰败，
相对于他自身而言是否是走向低谷的预警呢？

这是一篇感情色彩很浓郁且复杂的文章。
我自己也看不出到底是喜爱还是痛恨
以宁为首的黄金集团或是上海话艺。
也许宁财神的技穷无法昭示着上海戏剧的衰败，
但是成功如宁财神者，
上海戏剧圈内又有几人呢？
如果领军人物的穷途末路还不能看出大局的风霜雨雪，
那我也无话可说了。

群众演员 注册时间: 01/10/2008 00:43:28 离线

孟京辉的两只狗不知道有多少段子是抄袭二人转和网络的，北京人艺除了雷雨茶馆也就只剩下雷雨茶馆了，因为这几年排的剧也拿不出什么经典，也在走下坡路。上海话艺的总体创作水平和演员的声音吐字不如北京你崇拜的人和剧团高，我承认，但不是没有努力，当然话剧中心也不止有武林外传和罗密欧，况且这些作品只是一时的作品，更多的是话剧中心还有终局和4：48。

最后，北京这位爷，剧名打错了，不是《罗密欧与朱丽叶》，是《罗密欧与祝英台》，听名字你就应该能看懂什么吧

超级明星 注册时间: 29/10/2006 18:19:11 离线

上海的戏剧从前年年底一直火到现在呀，
难道这个消息你是如此的不清楚吗？实在是闭门造车的可以。

快点别再提孟某人了，实在是令人觉得没趣。
看看他的《镜花水月》多么惨淡就知道了，
否则怎么会总是牵着两只狗一遍遍地来讹钱；
实在不行前几年的什么犀牛又拿出来撑场面。
不要哪天你被别人说“你才孟××，你们全家孟××”，
还不知道是怎么回事那多不好意思呀。

上海戏剧一直在努力，既有传统戏也有开创新的音乐剧。
财神一枝独秀很可喜，但我们需要的是百花齐放。
难道孟××一人就可以代表北京的戏剧吗？

没有看过上海其它的话剧那就建议你多去看看，
演员用mic的事情我在上海看话剧至今还未遭遇过；
是不是跟在北京表演时的剧场有点关系呢？

超级明星 注册时间: 16/10/2007 23:41:32 来自: Sin City 离线

以我有限的观察，上海的戏剧还是相对类同的，差异性不大。

北京的戏剧作品风格还是相对比较多一些的。

二级演员 注册时间: 06/09/2006 21:43:14 离线

感谢各位参与讨论和关注。
我只是转贴，文中剧名有误，
但是正文中是《罗密欧与祝英台》。

不必如此强烈的捍卫上海话艺。
我想引用http://www.china-drama.com/jbbs/posts/list/4587.page
　　
　　plipla 2008-7-22
和东早过去的一个报道来再次说话：

尹铸胜：这些年，几乎不看上海话剧
　　
　　引文：
　　http://epaper.dfdaily.com/dfzb/html/2008-07/18/content_70379.htm
　　东方早报潘妤
　　
　　
　　　　现在的戏剧看上去都很轻松娱乐，但其实，没有让你得到真正的快乐。我们现在一味地为观众服务，可是有一天，我们也许会发现，到最后，我们可能连服务的手段也丧失了。——尹铸胜
　　
　　　　告别了《商鞅》，尹铸胜这些年一直忙着拍电视剧，话剧舞台上，鲜有他的身影。他甚至说，这些年，上海排的话剧，我几乎一个都不看。
　　
　　　　告别《商鞅》后，尹铸胜准备去拍摄一部关于青藏铁路的电视剧，一个人分饰祖孙三代铁路工人。当过上海话剧中心的总经理助理、尝试过好几部小剧场话剧的导演，会在演完《商鞅》的最后一刻深深叩首亲吻舞台的尹铸胜，现在却不怎么演话剧了。
　　
　　从演员到导演，
　　一切“理所当然”
　　
　　　　当演员，对尹铸胜来说，是顺理成章的事情。出生在戏剧世家，小时候学棒球，因为受伤的缘故不得不放弃。文艺兵退役后，尹铸胜很自然地去考了上戏表演系，“想当演员，又需要文凭。” 尹铸胜就“理所当然”地走上了表演的道路。
　　
　　　　在学校和剧团一直专业出众，毕业才1年，就获得了白玉兰配角奖和中国话剧金狮奖。《商鞅》更是揽下了国内戏剧表演的各个奖项，尹铸胜从此成为上海话剧的“台柱子”。
　　
　　　　2000年，尹铸胜第一次尝试做导演，一部《www.com》成为上海“白领话剧”的发起者。不过，这部“网络话剧”的导演竟然是个“网盲”，生活状态也和小资的白领不着边。对此，尹铸胜笑说：“我那时候真不会上网，其实也不了解白领生活，但我觉得这些都没有关系，重要的是这个戏里讲述的人与人之间的感情，是我所能把握的，这也是我一直选择执导小剧场话剧的原因。”之后两年，尹铸胜又导演了《卡布基诺的咸味》和《谎言背后》，都以人和人之间的细微感情取胜。
　　
　　对舞台的需求，
　　没有那么迫切了
　　
　　　　尹铸胜曾经当过话剧中心的总经理助理，当了3个月领导就请辞了。“当时刚结婚不久，又生了孩子，生活压力大。当了领导接不了活，我得养活老婆孩子。”这是尹铸胜最官方也最实在的理由。聊了良久，他还是蹦出一句，“当时很多想法，最后发现总是有方方面面的问题，实现不了。”也许为了改变自己的“不合时宜”，他现在很努力地挣钱养家，“我现在也需要舞台，但不那么迫切了。”
　　
　　　　不再“迫切”的尹铸胜，表示自己这些年几乎不看上海的话剧，“因为我一个都看不上。”上海话剧日渐红火的局面在尹铸胜看来不值一提，“此火非那火。我现在不看也不想，我可以不需要这个东西。因为你看不到光明。”
　　
　　　　虽说自己“不需要”，尹铸胜还是在去年“八艺节”前后特地跑到湖北呆了一段时间，“住在一个朋友那里，没干别的，就为了看戏。”最让他动容的，是武汉人艺重排的50年前经典《夜店》，“整个剧组平均年龄是70岁，他们在台上的那种精气神、那种表演的状态，完全不是他们年龄段的。过了50年，这些演员依然这样光芒四射。但是，这50年，这些演员在哪里，他们在干什么？我们完全不知道。”说起这些，尹铸胜显得痛心疾首，“这就是我们的体制，我们对演员生命的消耗，真让人触目惊心。”
　　
　　戏剧的现状：
　　可以不认真就成功
　　
　　　　曾经3个月的领导经历，让他明白了很多事情，“真给你一个院团，你也管不了，也改变不了什么。”
　　
　　　　无奈的同时，尹铸胜很怀念自己刚毕业那会儿的戏剧环境，“上世纪90年代初，虽然看戏的观众没有现在多，但是坐在剧场里的，都是真正热爱戏剧的。但我们现在的状况是，上海其实根本不具备艺术空间，归根结底就是它不让你朴素。宣传都得往炒作的方向走，没热点还不行。”
　　
　　　　作为一个演员，尹铸胜坚持认为，真正的艺术，你就别往市场走。“现在的戏剧看上去都很轻松娱乐，但其实，没有让你得到真正的快乐。我们都知道，软沙发坐着舒服，但坐久了腰疼，只有坐硬沙发才会让人真正放松。我们现在一味地为观众服务，可是有一天，我们也许会发现，到最后，我们可能连服务的手段也丧失了。有时候条件好并不是个好事，现在已经没有真正的戏剧作者和导演了，更没有戏剧精神了。戏剧的现状是，你可以不认真就成功。”

观众 注册时间: 07/10/2008 00:35:24 离线

疯越飞人院 wrote:以我有限的观察，上海的戏剧还是相对类同的，差异性不大。

北京的戏剧作品风格还是相对比较多一些的。

上海的一些小剧场话剧，我发现近期游走与一个瓶颈。主体过于集中在一些比较错杂的人性里。

超级明星 注册时间: 16/10/2007 23:41:32 来自: Sin City 离线

并且没做好

超级明星 注册时间: 10/09/2006 20:22:20 离线

昨天看了《五个黄昏》，被话剧本身感动了。
我不喜欢一棒子打死式的观点，但我在想，我们的话剧都是为什么呢。

二级演员 注册时间: 06/09/2006 21:43:14 离线

疯越飞人院 wrote:并且没做好

真是！！
可悲可叹。

借用一个普通观众在另外一部戏观后的感受来说：

一个没有诚意的演出。
每一个演出，每一台话剧都凝聚了许多人的心血和努力。
我相信今晚参与工作的每一个人员都付出了自己的努力，为的却是愚弄观众的一个骗局。
商业操作也好，先锋艺术也罢，
谢幕之后，这样的一场戏给观众留下的是什么？
观众不傻。
包装纸下面没糖果，一来二去，谁也不吃了。

业余演员 注册时间: 17/04/2008 16:20:01 离线

孟京辉和宁财神是先锋，不是领军人物。好比打仗，领军的是将军，先锋是敢死队。孟京辉和宁财神是2个想杀出血路的敢死队员。目前中国话剧有领军人物吗？（一般疑问句）

人艺是从国民党演剧队发展来的。原来国民党演剧队一共有十个队，解放后十个留下三个。演剧二队驻北京，是人艺的主体，有蓝天野、苏民这些进步学生；演剧九队是上海人艺的前身；六队组成了湖南省话剧院。演剧二队人很少，后来被叫作“老人艺”，主要领导都来自于延安，院长是长征干部李伯钊，就是杨尚昆的妻子；副院长是金紫光和欧阳予倩。欧阳予倩就是从日本带回春柳社和把京剧《桃花扇》改成话剧的编导。在排《龙须沟》的时候又找来了焦菊隐。后来，老人艺与华大三团（中央戏剧学院话剧三团，团长曹禺）合并为现在我们讲的人艺，对方的规模要大上许多，但因为老人艺有《龙须沟》、有焦菊隐，焦当上副院长，还有一位副院长是从歌剧院调来的赵起扬。人艺的第一任院长是曹禺，他也是惟一的终生院长。除了艺术成就之外，重要原因之一是他是周恩来南开中学的学弟。周恩来喜爱话剧，人艺渐渐成为他的后花园，几个大戏他看了无数遍，谁和谁是一对他也都门儿清。解放初排李伯钊的剧本《长征》，刘少奇、周恩来、陈毅、贺龙都来视察过，北京卫戍司令员还派专人帮助演员军训，于是之（就是《茶馆》里的掌柜）在里面饰演有一句台词的“毛泽东”，为了这个龙套角色，于是之跟军乐团混进中南海，“观望”了一下毛泽东本人的举止。历届北京市长都只管给人艺拨款，生怕这块名为北京、上达天庭的牌子出点纰漏。北京人艺不仅仅是北京市属的一家剧院那么单纯，拿北京人艺和上海人艺比没意义。

尹铸胜老师的访谈，很实在，有怨，没有怒，无奈是因为两难。和这个坛子里那些疑似不得志的业内人士的骂骂咧咧有很本质的区别。

可以想象有很多话剧制作上的困扰来自于制度，制度问题也不只存在于话剧界。但改变现状的关键不是打破旧制度，而是怎样建立新制度和建立怎样的新制度。新制度有可行性方案了吗？如果没有，那么话剧团体的旧制度被打破，可能首先是混乱，然后就是市场被殖民，中国话剧一朝回到解放前（大倒退的意思，不是真回到解放前）。

关于市场，话剧的艺术性和市场性是不冲突的。话剧是小众艺术，不是说话剧是观众人数少的艺术，而是说话剧可以不追随时尚，表现形式可以带有个人风格，但它表现的内容是要触及到大众内心的。触及大众内心的作品就会吸引大众来消费。问题是，有多少这样的作品。触及大众内心不是题材问题，而是对主题的实质性理解。

有的朋友可能要说，孟京辉和宁财神拿到那么多票房，他们的作品触及大众内心了？不是。他们只是做了2部放下架子的话剧，你看我们老百姓多好讲话，话剧一放下架子，我们就敞开怀抱了。所以，话剧人大可轻装上阵的做话剧，只要你们认真做，局面就会打开。

但是，观众都是冲戏来的，戏演成怎么样最重要，也就是说，结果最重要。各行各业的绩效考评都是建立在结果论基础上的，话剧人不用觉得委屈。评价的标准都是，别人得到了多少，而不是你付出了多少。如果你做的很辛苦，观众评价却不高，那么就该好好想想是什么造成了你劳而无功的辛苦？一，有没有对自己选定的主题有实质性的理解，二，有没有向观众表述清楚你的理解。

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作为观众，看戏找到一些小的乐趣就好，追个星啊，或者把剧院当作社交场合，和朋友聚聚啊，其实话剧并不需要承载那么多的。大家的心态何不放松一些。看完戏，交流下感想，或者提点意见就好，情绪不要太大，更无须上脾气。革命尚未成功，观众自己保重。

超级明星 注册时间: 16/10/2007 23:41:32 来自: Sin City 离线

xiaodou wrote:

疯越飞人院 wrote:并且没做好

真是！！
可悲可叹。

借用一个普通观众在另外一部戏观后的感受来说：

一个没有诚意的演出。
每一个演出，每一台话剧都凝聚了许多人的心血和努力。
我相信今晚参与工作的每一个人员都付出了自己的努力，为的却是愚弄观众的一个骗局。
商业操作也好，先锋艺术也罢，
谢幕之后，这样的一场戏给观众留下的是什么？
观众不傻。
包装纸下面没糖果，一来二去，谁也不吃了。

老夫以为，“诚意”二字说得非常之到位

超级明星 注册时间: 29/10/2006 18:19:11 离线

很认同11楼小卡的观点.
看来,话剧还是承载了很多, 任重而道远.

超级明星 注册时间: 10/09/2006 20:22:20 离线

小卡讲得真好

二级演员 注册时间: 06/09/2006 21:43:14 离线

我想主贴的核心并不是要比较北京人艺和上海话艺，也不是北京和上海戏剧的比较。

请不要偏离到地域之争去，没有意思。

这里只是要说何念，宁财神的戏而已，设计了些许的北京人艺和上海话艺，也不是北京和上海戏剧的比较。
请不要转移注意力。

我和原文作者不认识，我也绝非你们所说的--“这个坛子里那些疑似不得志的业内人士的骂骂咧咧”的人，更不是业内人士。

观众有权利说点什么的。

在此借用别人的话强调：
一个没有诚意的演出。
每一个演出，每一台话剧都凝聚了许多人的心血和努力。
我相信参与工作的每一个人员都付出了自己的努力，为的却是愚弄观众的一个骗局。
商业操作也好，先锋艺术也罢，
谢幕之后，这样的一场戏给观众留下的是什么？
观众不傻。