由一场“鼠疫”引起的又臭又长的裹脚布

二级演员 注册时间: 27/07/2004 22:34:00 离线

　　以上标题纯粹哗众取宠，诸位可以忽略：）

　　今晚的《鼠疫》很好，但可能还可以更好些。虽然这已经是近年来难得的佳作，但既然它是改编自小说，便难免会有人拿它和小说做个比较，尽管大家都知道小说和戏剧这两个不同的体裁是不能简单类比的。下面就是在这个大前提下的一些吹毛求疵。
　　1、关于叙述者和里厄医生的塑造。
　　小说里对叙述者和里厄医生的塑造没有做太大的区别。叙述者一直是冷静、客观的说事、论理。是一个站在不远处的旁观者，其冷峻的叙述赋予了小说独特的沉郁、悲怆而又略带讥讽的底色。在这里田蕤基本达到了目标。而里厄医生，据我看来，加缪从一开始就没想隐瞒他就是叙述者的这一点。只是小说家的春秋笔法，宕了那么一笔，留到最后收尾用。因此，里厄的形象塑造个人认为和叙述者的气质不能离的太远。当然，在舞台表演上，尤其是一个人分饰两角的情况下，这样的处理可能给表演带来麻烦。总之，个人觉得在这两者分合的问题上，还可以详作商榷。
　　田蕤的处理是把两人剥离开来了。那么就从这个角度看，今天的现场演出也有地方可以探讨。
　　如果不是仅纠缠于几个精彩的片段，而是从整晚的演出来看，我觉得里厄形象的塑造还缺乏层次感或者说应有的变化。怎么说呢？
　　小说的情绪底色是一种沉郁、悲怆的风格，是人类中的一些优秀分子身处空前灾难时的深刻反省。而这些特色都是通过医生里厄至始至终的冷峻眼光、面对瘟疫来临时的义无反顾和对待生命、责任等的理性思考表现出来的。因此，里厄医生的形象处理整体来说应该更沉着、更冷静。这也就是笔者上面所说的叙述者和里厄的气质不能分的太开的原因。具体到今晚的处理。里厄和卡斯特尔医生关于确症鼠疫的对话是里厄塑造的一个问题。实际上，这一段是将小说中与卡斯特尔和后来在省府会议上与里夏尔的两次对话合二为一了。个人以为作为医生的里厄在这里应该表现的更理性、谨慎。田蕤的处理过于情绪化，肢体动作过大、过多，不太符合人物的个性。事实上，里厄是个习惯心里想事儿的主。这样的处理，爆发力是有了，但人物塑造的节奏感被破坏了。
　　同时，小说里，里厄的性格是在和外界人、事的不断交互作用中，呈现出了更多的侧面，因此，他的形象也是随着情节的发展而逐步丰满起来的。从而，对这个人物的塑造需要一些逐步递进的层次感。
　　想象中，里厄的塑造或许应该是这样的，从头至尾他是外冷内热的人，基调是冷静、沉着的。但是随着剧情的发展，他疲于应付、无能为力的孤独绝望和知其不可为而为的自我牺牲便时常纠缠在一起围绕着他，而当他和塔鲁的友谊日渐加深，他的内心情感愈益得到了恰当的出口，直至与塔鲁的“平台夜话”和最后的生离死别达到其形象塑造的高潮（这是整部小说的两个极为重要的亮点。下文对塔鲁的讨论中还将着重讲到）。因此，里厄的形象塑造还是有脉络可循的。而相对友谊这条主线，还有他对妻子的思念、担忧和对母亲的依赖、默契这两条副线时隐时现。
　　总之，里厄的形象应该是通过故事情节的展开而逐次丰满的，他为人沉静、很少喜形于色，他待人彬彬有礼，看问题理性客观，面对灭顶的灾难，他没有豪言壮语，却义无反顾的以不停息的救助行动代替；而面对自己与亲人、朋友的生离死别又总是强抑痛苦。“沉默无言”，是加缪描写里厄面对痛苦时经常用到的一个词。
　　2、关于帕纳卢神父和格朗
　　帕纳卢神父的塑造让我比较讶异。如果说格朗的夸张动作就其形象来说还有合理之处，那么对帕纳卢神父的近乎漫画似的人物处理，无论如何是不可取的。
　　帕纳卢神父应该是个阴郁的人，但他对天主是真诚的，他的布道应该是一本正经的教条说教，这些布道放在整个奥兰灾祸临头的背景下是无力的，但就其本人来说，又是极其合理真诚的。帕纳卢这个人物的乖谬荒诞之处正在于此。而今晚将其处理成漫画似的小丑摸样，做出一些极为夸张的肢体语言，不免有些哗众取宠，个人以为这或许多少是为了展示田蕤本人的表演功力和适迎合当今话剧市场“逢剧必喜”的票房需要。其实，帕纳卢外黑内红的大氅、灯光投射的十字架乃至后来带到的他尊严的死去，都为这个人物塑造提供了很好的土壤，这个人物应该越真诚才越能体现出整个事件的荒诞和悲凉。而上述夸张肢体与服装、灯光等正向元素的设置冲突和相互抵消，只能表明导演对这个人物的考虑不成熟。
　　而格朗这个人物也有些话可说。事实上，舞台上的格朗也是被单面化了的。小说中的格朗并非只是沉迷于爱人离去的小职员，他身处官僚机构的无奈、关心他人的热忱，乃至后来边上班边为义务救助队做统计工作的不辞辛劳和认真严谨，都体现了一个小人物的可爱、可敬。而业余生活完全投入于写作以求唤回爱人的情节，只是他人物性格中的一面，尽管这是他最动人的一面，舞台演出为了篇幅和戏剧表演的特点，将这一点独立抽离了出来，是有道理的，刚才说到的合理之处，也就是从这个角度来讲的。但是在表演处理上，如果看不到这些潜在水面下的冰山，只是为表演而表演，那就容易滑向哗众取宠那边，而使得人物不够丰满。这一点，表演者不得不察。
　　3、关于塔鲁。
　　塔鲁这个人物的塑造，窃以为是整出话剧最薄弱的地方。塔鲁在小说中的地位非常重要。他是里厄医生形象的重要补充。从小说写作技巧角度讲，有着叙事者和剧中人双重身份的里厄，无法对自己在此次与鼠疫的殊死搏斗中英勇行为作过多描述，而塔鲁的出现正填补了这点。同时，塔鲁临终前的那一大段也充分展示了其顽强的生命意志和视死如归的勇者形象。这一形象的塑造对《鼠疫》而言，是整片小说恐惧空虚乃至孤独绝望气氛中极为重要的一抹亮色。为此，加缪才在小说行将结尾时，用了很大篇幅，以整片小说中少见的浓墨重彩来描述塔鲁感染鼠疫后与死神搏斗的坦然和坚毅。
　　同时，人物塑造又是在不同个体相互碰撞中不断丰富的。就其对里厄的塑造来说，整片小说最动人的里厄与塔鲁 “平台夜话”、“大海夜游”也是以塔鲁袒露心迹历程为开始的。这段精彩的描写不仅丰满了塔鲁的形象，为其后来临终前人性之光的闪耀做了有力铺垫，也对里厄形象的更加丰满和两人友情的最终升华起到了关键的作用。
　　而此次演出将“平台夜话”完全删去，把塔鲁成长经历的自我介绍移到了临终前，不仅挤掉了他与死神搏斗惊心动魄的关键桥段，更使得他的形象、里厄的形象乃至两人友情的塑造都趋于平淡、单薄，从而直接影响到了整个演出的丰满效果。使得这出《鼠疫》流于故事情节的演绎和推进，而忽略了人性深度的着力刻画，削弱了《鼠疫》这一世界名著本应有的震撼人心的力量。
　　实际上，做进一步的改进还是有办法的，就一人演出而言，“平台夜话”也是完全可以应付的，毕竟，主要是以塔鲁为主在说话，而美丽的“夜游大海”，也完全可以通过人物的叙述来补白。

　　以上就人物塑造谈了些看法，而从整场演出的纵向看，也还有可以改进的地方。尽管从头至尾，令人沉重或致人发噱的桥段此起彼伏，不可谓不精彩。但从《鼠疫》可以达到的戏剧效果看，演出的戏剧性展开还不是很充分。
　　好的故事都不满足与只是把情节交代清楚，而总会通过起承转合的几个起伏，象交响乐那样由低沉逐步激昂，最终达到情节线索与读者（观众）心理的同步高潮。
　　这就是我们通常说的戏剧性。就《鼠疫》来讲，从大片死鼠诡异出现到正式宣布鼠疫发生、城市封闭，再到群葬坑的启用，直至运尸车在黄昏悬崖边的出现，整个瘟疫的肆虐达到了高潮，同时也是人物命运的最绝望无助处，然后，熬过了最困难时期，鼠疫开始退却，奥兰城重新回复欢乐的气氛。
　　请看，故事一定要讲的跌宕起伏，期间再穿插进人物个性和命运的变迁才能抓住观众的心。因此，通常我们说戏剧都有他的最低点和最高点，这最低点也就是戏剧冲突的最激烈处。《鼠疫》里，我以为这个最低点是奥东推事小儿子的死亡。围绕着这个孩子的命运，人们面对猖獗瘟疫的无力与绝望都到了无以复加的地步。而那个最高点，便是塔鲁的离开人世。尽管塔鲁在曙光到来之时被退却前的鼠疫最终击倒，但他临死前的沉着、坚毅，绝不退缩的生命意志无疑展现出了最大的人性光辉。而这正是整篇故事最重要的一抹亮色。加缪将其作为故事的结尾，正传达出了他对世界、对生命的全部希冀和感悟。
　　回头看本次《鼠疫》的演出。或许是限于“独角戏”的表演形式，演出对最低点的极力渲染没有做到位，期间还被格朗的谐谑表演冲淡了悲剧气氛（但就理想状态而言，这样的插曲本身，对于整出戏剧冲突的强烈和悲剧感的浓郁而言，倒是必须的，起到了调节戏剧节奏，使故事更起伏有致的作用），而高潮部分又没有对塔鲁的死做充分的铺陈。于是，失去了清晰的情节发展脉络，又无法通过矛盾冲突构成强烈的戏剧张力，作品应有的震撼人心的悲剧美便遗憾地被削弱了。

　　说到戏剧氛围。加缪的文字如手术刀般冷静准确，甚至在对环境的描写中，其笔下奇异的意象也往往极具震撼力。比如黄昏夕阳下满载着尸体和鲜花的运尸电车在悬崖边缓缓远去，其营造出的凄美、诡异的审美情境足以摄人心魄。类似这样的氛围营造需要灯光、音乐乃至演员的嗓音特质和肢体动作一起配合形成。估计主要是局限于“独角戏”的角色切换，灯光的运用便受了不少掣肘。而音乐，特别是那些即兴的钢琴演奏部分无疑是做的最好的。
　　最后，既然说到了氛围营造，就再啰嗦几句演员的嗓音问题。作为看过96年赵屹鸥版《鼠疫》的老人，我不自觉地会将两人放在一起比较。虽然这对田蕤并不公平，毕竟时移境迁。比较之下，我发觉田蕤最大的问题在于嗓音没有赵屹鸥那么浑厚低沉，或许是胸腔共鸣的运用不同，感觉赵屹鸥的嗓音上下幅度更宽，可塑造性更强，从而在本剧特定的氛围营造上也更贴切一些、从容一些。而田蕤的嗓音有时还会让我有一点出戏。当然，这是先天条件的限制，也就是我在文章开头说的“可能还会更好些”的那个“可能”的含义，毕竟，祖师爷给的吃饭本钱每个人都不一样。但这并不妨碍田蕤成为一个优秀的话剧演员。

你的发言太好了,你看了还能思考,毕竟现在能想想的戏不多了,有机会就多来中心聊聊,有你把关,提提意见,是我的荣幸,感谢你教悔.田蕤敬上

群众演员 注册时间: 15/03/2005 22:04:00 离线

嘿嘿，面对这裹脚布，我掩鼻笑：制作人可以知道我要的那两张票去哪里了。
不过要是都像零号这么懂事地勤奋的话，我宁愿多送几张票出去。田蕤你不反对吧……

嘿嘿，零号也学会用标题了。。。
下礼拜去看，看完回来再细细看~

超级明星 注册时间: 10/09/2006 20:22:20 离线

嘿嘿，零号也学会用标题了。。。
下礼拜去看，看完回来再细细看~

二级演员 注册时间: 27/07/2004 22:34:00 离线

呵呵，要学会与时俱进嘛，不过这还得归功于姜老师的“哼哼教诲”。
哎，要完成一篇姜老师布置的作业，真是勉为其难啊，诸位就担待着些吧。

超级明星 注册时间: 10/09/2006 20:22:20 离线

嘿嘿，姜老师的这笔生意做得值~

群众演员 注册时间: 15/03/2005 22:04:00 离线

我的天，刚才上线还看到大家都是平等无级的隐形五角星……
现在，你们都是一级演员和超级明星！俺做观众，仰视着你们！
（好歹是零号的主题，多点口水无所谓。嘿嘿）

超级明星 注册时间: 10/09/2006 20:22:20 离线

呵呵，是啊，超级明星

乘系统还没完善先享受起来~群众演员们，你们好~

明星 注册时间: 03/04/2007 09:47:03 离线

我周六去看，回来再看剧评。
先顶一下！

群众演员 注册时间: 30/10/2006 08:02:12 离线

音乐比表演更富有感染力！

明星 注册时间: 03/04/2007 09:47:03 离线

昨天我就着半发烧半晕炫很疲劳很饥饿的状态，在戏的过程中哭了！

超级明星 注册时间: 10/09/2006 20:22:20 离线

我25号看的，由于是最后一排，也看到前面有观众抹眼泪。我还来不及细细回想，但此剧显然翻译过来的剧本以及朗诵的魅力很强，现场的音乐渲染又成几何倍的放大了效果，真的很不错。唯一遗憾的是，这样的观众席设置对观众的要求很高，比如迟到，比如不加节制的咳嗽，比如不停在黑暗里发手机短信闪出刺眼的光芒。我发现田蕤的反应是直接面转过去，倒是把干扰降到最低。还有，这次小剧场是对号入座的，又加剧了迟到人带来的干扰。还有我对小蜜蜂也觉得显眼，全场有时候就田蕤的脸是“亮点”的时候

好像这小蜜蜂就无端叫人分心了。或许我台太容易分心了。不过觉得这样的戏，真的很有延展性，演得过瘾，看得过瘾，市场性也不会弱，还经得起咀嚼。当然，因为本子太好。

超级明星 注册时间: 10/09/2006 20:22:20 离线

楼主的“裹脚布”非常中肯。我事先没有看过小说，所以是纯粹的现场感觉。从现场的第一感受来看，楼主的发言可以用来解惑。
另外，觉得全剧的一个重心似乎是努力在把人物区分开来，或者说这个努力占的份额过多。还有，剧中的掌声。尽管的确很精彩，但是我总是试图在掌声里努力延续刚刚营造的气场，从中辨别情绪的走向。演员换装时的掌声，无意间把剧情的间隔放大了，把话剧切成了一个个即兴小品。
非常认同楼主说的，“低点”到“高点”都还没有达到应有的效果。或者说，今天看到的鼠疫，是一次成功的“进入”，假以时日，可以期待“走出”来的鼠疫。对于田蕤来说，演过了鼠疫，什么还不能演呢~
期待更多更多这样的戏。

明星 注册时间: 03/04/2007 09:47:03 离线

很同意plipla的看法。一说到观众我就忘不了那天的情况。
我看的那场，很明显有许多人是持赠票而来，还有几个小孩子。
可恶的是舞台后面的看台还有一个女的整场至少打了七八次闪光灯，田蕤倒是没什么反应，我被闪得直咬牙！身边的女孩子不停地发短信，手机屏的荧光，还有每隔几分钟的振动声，扰得我心烦。
还有幕间数次的鼓掌，对我不只是打断而已。
再加上演员和琴师散场后送别大家，《鼠疫》好像成了话剧普及场。