文章发表人是: 小卡

所谓的业内人士没有指楼主，楼主自作多情袅~

楼主从抬杠的角度来理解，别人好好的话就活活被你蛮拧了

因为要政治和艺术相结合,所以有了所谓的主旋律。

主旋律和命题作文不一样。命题是对范围的限制，主旋律是对论调的限制。比如文革题材，不是反映文革的作品就是主旋律的。当年，田壮壮就是因为拍了文革电影《蓝风筝》，被广电总局封杀了10年，因为不主旋律。到今天《蓝风筝》都是地下作品，不能公映。

举个例子，比如出个题目：奥运。有人觉得中国开奥运，欢欣鼓舞，特别自豪。有人觉得在哪儿开不都一样，至于那么骄傲嘛。有人觉得又是限制车辆，又是限制航班，有点自找麻烦。有人觉得北京为开奥运打着修缮文物的旗号实际毁坏了不少文物，值得吗？。。。大家各抒己见写奥运，这叫命题作文，什么旋律都有。每一种旋律都可以拿出来作为作品的切入点。什么是主旋律？主旋律就是欢欣鼓舞，倍感自豪。

定范围，定论调，要求大家都看一个地方，都从一个点切入，阻挡很多视野，阻碍很多思考。

对于大学生来说，现在的思维越被打开,将来推动生产力发展的能量就越大。对文化产业和科学技术的推动是有赖于思维拓展的。

校园文化最可贵的地方在于受到的干扰小，不必入世。这片小小的环境应该被爱护，保护，呵护。

再好听的言不由衷也不体现语言魅力。

所以，主旋律和命题的事交给话剧人去见招拆招，放校园文化一马，留一片桃园吧。大多数人的大学生涯只有短短4年，进入社会要面对那么多的身不由己和情非得已，都指望着这片桃园遥想当年了。

拿票的时候不知道舞台是怎么布置的，这次后排中间最好。前排中间的也不好，有场戏舞台会喷烟雾，把前面中间的观众呛得嗓子痒，一个男的直咳嗽

孟京辉和宁财神是先锋，不是领军人物。好比打仗，领军的是将军，先锋是敢死队。孟京辉和宁财神是2个想杀出血路的敢死队员。目前中国话剧有领军人物吗？（一般疑问句）

人艺是从国民党演剧队发展来的。原来国民党演剧队一共有十个队，解放后十个留下三个。演剧二队驻北京，是人艺的主体，有蓝天野、苏民这些进步学生；演剧九队是上海人艺的前身；六队组成了湖南省话剧院。演剧二队人很少，后来被叫作“老人艺”，主要领导都来自于延安，院长是长征干部李伯钊，就是杨尚昆的妻子；副院长是金紫光和欧阳予倩。欧阳予倩就是从日本带回春柳社和把京剧《桃花扇》改成话剧的编导。在排《龙须沟》的时候又找来了焦菊隐。后来，老人艺与华大三团（中央戏剧学院话剧三团，团长曹禺）合并为现在我们讲的人艺，对方的规模要大上许多，但因为老人艺有《龙须沟》、有焦菊隐，焦当上副院长，还有一位副院长是从歌剧院调来的赵起扬。人艺的第一任院长是曹禺，他也是惟一的终生院长。除了艺术成就之外，重要原因之一是他是周恩来南开中学的学弟。周恩来喜爱话剧，人艺渐渐成为他的后花园，几个大戏他看了无数遍，谁和谁是一对他也都门儿清。解放初排李伯钊的剧本《长征》，刘少奇、周恩来、陈毅、贺龙都来视察过，北京卫戍司令员还派专人帮助演员军训，于是之（就是《茶馆》里的掌柜）在里面饰演有一句台词的“毛泽东”，为了这个龙套角色，于是之跟军乐团混进中南海，“观望”了一下毛泽东本人的举止。历届北京市长都只管给人艺拨款，生怕这块名为北京、上达天庭的牌子出点纰漏。北京人艺不仅仅是北京市属的一家剧院那么单纯，拿北京人艺和上海人艺比没意义。

尹铸胜老师的访谈，很实在，有怨，没有怒，无奈是因为两难。和这个坛子里那些疑似不得志的业内人士的骂骂咧咧有很本质的区别。

可以想象有很多话剧制作上的困扰来自于制度，制度问题也不只存在于话剧界。但改变现状的关键不是打破旧制度，而是怎样建立新制度和建立怎样的新制度。新制度有可行性方案了吗？如果没有，那么话剧团体的旧制度被打破，可能首先是混乱，然后就是市场被殖民，中国话剧一朝回到解放前（大倒退的意思，不是真回到解放前）。

关于市场，话剧的艺术性和市场性是不冲突的。话剧是小众艺术，不是说话剧是观众人数少的艺术，而是说话剧可以不追随时尚，表现形式可以带有个人风格，但它表现的内容是要触及到大众内心的。触及大众内心的作品就会吸引大众来消费。问题是，有多少这样的作品。触及大众内心不是题材问题，而是对主题的实质性理解。

有的朋友可能要说，孟京辉和宁财神拿到那么多票房，他们的作品触及大众内心了？不是。他们只是做了2部放下架子的话剧，你看我们老百姓多好讲话，话剧一放下架子，我们就敞开怀抱了。所以，话剧人大可轻装上阵的做话剧，只要你们认真做，局面就会打开。

但是，观众都是冲戏来的，戏演成怎么样最重要，也就是说，结果最重要。各行各业的绩效考评都是建立在结果论基础上的，话剧人不用觉得委屈。评价的标准都是，别人得到了多少，而不是你付出了多少。如果你做的很辛苦，观众评价却不高，那么就该好好想想是什么造成了你劳而无功的辛苦？一，有没有对自己选定的主题有实质性的理解，二，有没有向观众表述清楚你的理解。

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作为观众，看戏找到一些小的乐趣就好，追个星啊，或者把剧院当作社交场合，和朋友聚聚啊，其实话剧并不需要承载那么多的。大家的心态何不放松一些。看完戏，交流下感想，或者提点意见就好，情绪不要太大，更无须上脾气。革命尚未成功，观众自己保重。

为了拓展舞台的空间感，这次上了个大家伙，我管它叫大铁桥。用大铁桥桥洞做成的场景，两侧观众的视线会被桥洞两侧的桥体挡住，必须歪着脑袋看。人在大铁桥上行走的时候，观众又要昂起头看。虽然是个好道具，但可能舞台不大，大铁桥不小，所以大铁桥在舞台上，特别是转到舞台前侧时，有种压迫感。再加上要上下左右的转脑袋，一部戏下来颇有些疲劳。

话剧的时间有限，《浮士德上部》宁可挂万也不漏一的情节编排使整部戏有点流水帐的感觉。情节可以适当取舍一下，把重要的表达出來，表达清楚就行了，不用苛求细枝末节。这与尊重原著的精神是不违背的。

豆豆君，下次一定要一起看！田水和魏春光的戏我都追，短我，电我，我们一起

追田水的戏，看了《马路天使》。

这是一部根据以歌曲传世闻名的同名电影改编的音乐剧。从一开始就注定她不是一次革命性的突破，而是一次革命性的复制。

由戏，想见创作团队造剧时的心绪复杂。

很想本土。2首本土的原创经典歌曲压阵，亲民的老上海背景，滑稽剧团的倾力相助营造老上海气氛。

但又对本土缺乏信心。整台演唱，除了以上那些本土的符号，基本是西化的创作。开场一次，结尾一次好莱坞歌舞式的表演，“新的一天”这句唱词和音调，让人印象还是蛮深的。作为桥段，挺好的。但与那2首本土歌曲不太搭调。本土元素在这部戏里只能看到符号。

因为心绪复杂，所以歌曲部分感觉不协调。本土和西化不融合，时而本土时而西化。上面一条旗袍，下面一双球鞋。

抱歉，我的语言驾驭能力不足以将感觉阐述成言论。贴几首唱词，分享感觉。

请看大屏幕：

第一首：美国歌舞剧教科书级经典曲目《雨中曲》，歌词比较空，人家炫舞技的嘛。

I'm singing in the rain
Just singing in the rain
What a glorious feeling
I'm happy again
I'm laughing at clouds
So dark up above
The sun's in my heart
And I'm ready for love
For love
Let the stormy clouds chase
Everyone from the place
Come on with the rain
I've a smile on my face
I'll walk down the lane
With a happy refrain
Singing, singing in the rain
In the rain.
I'M HAPPY AGAIN
I'm Singin' and Dancin' in the Rain
La...

第二首：本剧《如今》。这是唯一一首宣传册上有唱词的，那就看这首吧。歌词得美国歌舞剧真传，也写的很空，有往细节面上靠的愿望，想写精致，但没有做到，遣词造句的痕迹比较重。男主角理论上可以载歌载舞，但实际上，悲从中来的曲调演员很难炫舞技，要比较欢快，或者比较喧杂才行。所以，基本上，这场戏，男主角是在戳着的状态下完成的。很枯燥。

如今
孤孤单单的人
疲惫不堪的心
缘何这个街上
冷冷清清

曾经
欢声笑语不停
曾经
大事小事不问
曾经
你我同结同心
曾经
这街上
你我牵手走过
纵然没有天荒地老也行
曾经——

女声：郎啊，咱們俩是一条心!

曾经
吹起小号声声
曾经
走过月下轻轻
曾经你我心知肚明
曾经
这街上
你我牵手走过
总是无忧无虑快乐随行
曾经——

女声：郎啊，穿在一起不离分！

如今
总是风声雨声
如今
只能独自伤心
如今
相隔海角天涯
如今
这街上
孑然一身走过
就连路灯也失去了光明
如今——

女声：郎啊，患难之交恩爱深！

如今
孤孤单单的人
疲惫不堪的心
没有你的街上
冷冷清清
曾经——

第三首：同名电影中的经典本土原创《四季歌》。歌曲有很强的画面感和情节性。

春季到来绿满窗,
大姑娘窗下绣鸳鸯.
忽然一阵无情棒,
打得鸳鸯各一旁.

夏季到来柳丝长,
大姑娘漂泊到长江.
江南江北风光好,
怎及青纱起高粱.

秋季到来荷花香,
大姑娘夜夜梦家乡.
醒来不见爹娘面,
只见窗前明月光.

冬季到来雪茫茫,
寒衣做好送情郎.
血肉筑出长城长,
奴愿做当年小孟姜.

第四首：《失明前我想记得的四十七件事》，国语音乐剧《地下铁》中的歌曲。最后贴的这首是根据我喜欢的夏宇的诗谱曲而成的。歌词的内容很丰富，不难懂，也不酸，后半部分你一言我一语的群口处理很好，能够感觉出一个盲女的情绪。开始是平和的，后来变得恐惧，这种恐惧破坏了说话的逻辑。好像在争，你們说的我都看到过，不要觉得我是个盲人。最后，还是不得不平静的承认，是的，我是盲人，一切不会再出現在我的眼里，但它们都在我心里，我靠记忆来还原这个世界。那，就是我的世界。

我想记得夏日午后的暴雨雨的形状
我想记得黄昏的光光里的灰尘在飞扬
我想记得爱人如何亲吻如何拥抱
我想记得你烦躁不耐的模样

我会想念 10岁时我看到的那只象象的死亡
我会想念卡夫卡照片里他那么倔强
我会想念所有读过的书认得的字
我会记得时间像旋转木马消失

对半切开的奇异的奇异果以及一颗苹果吃到最后剩下的苹果核
一条发光的公路两边都是梧桐树
地图上打过记号的城市和一颗泪般清澈的湖

睡觉以前瞥见的那只蟑螂以及早上睁开眼睛就看到的那张蜘蛛网
我七岁时的照片第一次迷路穿的鞋
还有到底是谁随手关掉整座星空让我流下眼泪

蜻蜓蜻蜓蜻蜓飞行的速度
狂风卷起沙扬起雾
一张空白的画布
我看见过被地震摇晃的屋子在一个非常美好的晴日
旅行纪念品掉下来引起惊呼
一颗螺丝钉如何慢慢松动然后然后出现一个洞
我不讨厌沙滩而且我看过
有一个人在沙滩上大声咳嗽
柠檬霓虹果冻
光脚穿过一堆烂泥的时候
滑翔机婴儿床
我怀疑我也看过一对翅膀
一顶帽子被一个复杂的脑袋戴过的形状
我的手握紧的一张车票
上面有四个字叫做目的地让我微笑
我亲眼见过那四个字的样子
像黑色雕花栏干
圈住一个黄昏的露台
有一个男人在下面示爱

我必须全部记得
因为我害怕有一天有人会大声质问我
对着我看不见的眼睛
我会轻轻地说我看不见
但是我全部记得

这出音乐剧的成功与否，取决于制作团队对市场的定位。对于消费型的消费者，早听说《马路天使》票告罄的消息，成功了。对于欣赏型的消费者，有欠缺，但作为本土音乐剧的尝试和开始，用祝福的心态去包容比较好，所以不能说不成功，只能说，目前音乐剧的制作可能火候还不到，观众能给予的支持就是耐心。

一个让人百思不得其解的情节。小芸死前竭尽全力说的最后一句话，竟然是：蚂蚁——终场歌舞的曲名。太匪夷所思了！试问，一个快死的人，她没有留恋这个世界，没有舍不得亲人，临死前甚至连放私房钱的地方都没来得及说，却甘当报幕员，说出了下一首歌：蚂蚁。这是一种什么样的精神？这样的人死前是不是应该让别人帮忙交一下党费更合理？反正，不会说蚂蚁的。就算想串场，也不用那么硬来啊。让小芸好好的死，然后由旁人联想到万恶的旧社会，小人物的命运象蚂蚁，顺带报个幕吧。

一个饶有趣味的发现。这部音乐剧的宣传册上，演职员人员一一罗列，却找不到编剧的职务。弱弱的问一句：这戏是没有编剧的？

对阿加莎我们是有感情的，这种感情是90后不会有的。小时候译制片不多，《尼罗河上的惨案》，《东方快车谋杀案》是那么让人开眼界，那时候，我们对波洛充满敬仰，这个小胡子比利时侦探总是用他的智慧拨开层层迷雾，让真相大白天下。

和我差不多大的，应该是先在电视上知道波洛，然后才在书上看到福尔摩斯的。所以，对阿加莎有一种亲近感。她的故事总是很精彩，结局即在情理之中，又在意料之外。凶手在那一群露过面的人中间，好像每个人都不可能，然后经过排查，居然每个人都变得可疑，最后一个智慧的圈套一场正义的阴谋把罪犯揪出来。

《蜘蛛网》的故事和阿加莎其他的作品异曲同工。疑云重重。神经兮兮的园丁，男人婆皮克小姐；脾气古怪，行为鬼鬼祟祟的管家埃尔金；古灵精怪的，饱受生母伤害的小皮帕；德高望重，爱（养）女心切的罗兰德爵士；自恃高傲的，官老爷脾气的雨果；为爱情可以不管不顾的傻小子杰瑞米；不请自来，还没证实有人死亡就自说自话展开调查的刑事侦查官；唯刑事侦查官命是从的，二了吧唧的愣头青巡警琼斯；严肃的政客，庄园的男主人亨利；当然还有，年轻貌美，乐于交际，富于幻想的女主人克拉丽莎。故事还牵扯进一个已故的古董商，这座庄园的前主人，似乎这房子里装着一个巨大的秘密，古董商被迫害的秘密，古董商身前得到的珍宝的秘密。一个无赖男人奥利弗的死成了解开这把连环锁的钥匙。而即便是这样，奥利弗的死也那么可疑。他是不是真死了？还是，他用了特别的办法装死，其实是潜在这座房子里寻找他想要的东西？

看阿加莎的作品，就象你在和她做一个猜犯人的游戏。猜不猜得对不重要，重要的是可以度过一个有意思的下午，不烦闷，不平淡，也不累人。你大可不必绞尽脑汁的想，那结果只有编的人才知道，因为她用的是自后往前的逻辑，然后她用从前往后的说法讲给你听。就当它是个游戏，安心的看吧，看故事的发展，等最终的结果。直看到凶手谢幕时，跳着轻快的小舞步，露着皎洁的笑容，告诉你，好，游戏结束了，现在你知道凶手是谁了吧，要保密哦。看看手表，周六的下午就在这场游戏中过去。然后和朋友喝茶，吃晚饭，回味一下刚才的剧情，谈谈最近的工作和生活。周末的下午就这样度过，也是一番惬意吧。

演出阵容大部分来自上影演员剧团。演的好极了，让人惊喜。我看的是13日下午2点半的那场。刑事侦查官把胡蒲演的治安长官雨果叫进客厅问话，和吕洋演的呆头呆脑却很愚忠的巡警琼斯坐在一张桌上，琼斯负责记录口供。雨果一副官威压人的气势瞪着琼斯，而不精通仕途，只知道执行命令的愣头青琼斯报以一副无辜表情，演员的几次眼神交流，交锋，还有之后的语言（雨果几次慌忙，高调说完自己的话后让琼斯“记下来”），和肢体小动作的处理，让这段对雨果的问话，出彩，入味，笑料百出，虽然这不是出搞笑剧。

雨果在剧中是个小配角，他的身份是治安长官，相当于现在的警察局长。他混迹在上层社会，在政客家做客，和爵士一起品红酒，但他其实是个上层社会的打工者，他不敢得罪上层社会，有时甚至需要巴结。可他却同时也是个急脾气的官老爷。他不愿接受女主人的方案帮忙掩藏尸体，但又对爵士的最终决定没脾气，心不甘，情不愿，又无可奈何。当侦查官不请自来询问这房子里是否发生了凶杀案时，他说没有。可是治安长官的话没有让侦查官退出去，而是继续一个劲的自说自话的盘问这个屋子里的人，雨果是有闷气在心的。所以，当证实有人被杀，请他去客厅问话时，他选择了远离侦查官，和巡警琼斯挤在一张小牌桌上生磕死绊，来了劲儿。

雨果和琼斯在性格上有些相似，头脑简单，愚忠，气势咄咄，呆呆楞楞，心眼不坏……也许雨果就是琼斯加傻人傻福的狗屎（官）运的产物。

琼斯的语言和动作重复性很大，但吕洋并没有将他演成机械性的条件反射。当他跺脚敬礼，说着谢谢长官的时候，还是能让人一次次感觉一个傻大个子得到小小的口头表扬后的心中窃喜。于是你还是忍不住一笑，心想，至于吗！？这不过就是个帮着串场的小人物，能出这样的效果，该是最佳效果了吧。

胡蒲和吕洋，他们的表演那么闪烁，但不喧宾夺主，不遮盖主角和其他角色的光芒。让人激赏。

收到的宣传单页上说是王衡，任山和许榕真

10月份开始演

最近一期的TIMEOUT上海,演出版有一篇关于?发廊童话?的文章, 《联手吕凉,王安忆打造没有风月的发廊童话》。拿上来八卦一下，戏评太专业写不来，随便八2句。

蓝色为原文照抄。

《发廊童话》剧本最初定名是《好心的大款》,作为上海话剧艺术中心向王安忆特约的剧本,导演吕凉在剧本的命名上加入了一些意见,为了让剧本变得有美感,就改成了现在的名字。

但她（王安忆）所写的发廊就是“洗洗头,敲敲背而已,属于社区性的发廊”,不了解故事和舞台的观众都会联想到色情的成分。而笔者阅读完剧本后发现,?发廊童话?不仅没风月,而且非常干净,最后还来个光明的尾巴——劝世人珍惜爱情。

她（王安忆）开玩笑说，“如果有真正的发廊妹来看，我很欢迎”，但王安忆又严肃地补了一句，“其实，任何发廊妹都不期望能与大款保持正当的关系。”

喜欢最初的那个名字，和故事比较般配。原来王安忆老师是按样板戏的标准写的这个话剧。原来王安忆老师对发廊和发廊妹是有成见的。

发廊是这个故事发生的环境。是个符号，我们并没有看到多少与发廊相关的剧情在推动故事发展。也就是说，这个故事可以发生在发廊，也可以发生在别的地方。比如，小饭馆。一个月黑风高的夜晚，落魄的大款徘徊到了小饭馆门口，服务员妙妙把他让进店堂，大款稀里糊涂要了碗柴爿小馄饨。吃完小馄饨，掏出金卡，店太小刷不了。。。

王安忆老师对发廊和发廊妹的成见很有意思。我妈对超短裙就有成见，觉得女孩儿穿超短裙不正经。就象王安忆老师觉得任何发廊妹都不期望能与大款保持正当的关系一样。一刀切的厉害。但是这种成见又是非恶意的，不带攻击性的。超短裙穿在别的女孩儿身上我妈也未必觉得人家不正经。如果别人把超短裙穿的得体，她也很可以接受。但我穿就不行，为虾米呢？怕自己的孩子吃亏呗。这就是家长心态。谁都别质疑妈们的好心好意。她们的所谓成见其实大部分出于自身的道德优越性。

又对发廊有成见，又不是非要发生在发廊，干嘛要在发廊？哦，原来因为“她（王安忆）坚信：艺术就是在克服困难中创作出来的。”（见：http://www.srzc.com/news/whmr/2008/725/08725159982211.html）

这个戏评价不来，可我好像真有点儿喜欢王安忆了。吕凉老师说看了剧本，觉得这是个温暖的戏。有同感的。可是，过程温暖吗？结局温暖吗？不觉得。温暖的是在看的过程中能体会到的驱使情节发展的无形力量，我所觉得的家长心思，那种长辈揣在心里的不是波澜壮阔，但却固若金汤的爱，和由这爱编排出的情节。虽然这么说有点儿恶心，但却真的如此。

我想先生是喜欢妙妙的吧，而吉姆是爱妙妙。爱是沉重的，喜欢是轻松的；爱是感情，喜欢是感觉。所以先生可以蜻蜓点水的表露对妙妙的喜欢，又可以将她归位给爱她的吉姆。

电影《甲方乙方》里有一个人物，大老板，龙虾海鲜吃多了，做梦都想咸菜窝头。可是真搁在农村2个月，把村里老乡家的鸡都给吃了，成天趴在村口等接他回城里的大奔，恨不得回去就跟龙虾睡一块儿。《发廊童话》里的先生，从对话中知道，他也曾是个穿梭情场的人，他感激妙妙给他带来的好运，羡慕妙妙的纯真，所以喜欢她，又因为喜欢所以想为她要为她做些事。虽然喜欢妙妙，但生活的惯性恐怕还是会推着先生依然或者回过头去做个情场穿梭者，当先生度过难关回归了他的那个圈子，他的生活恐怕是很难不回到从前的，虽然这点话剧里没有交代。我想先生为妙妙做的事里面也包括只是喜欢妙妙，而没有选择占有她吧。要知道，灰姑娘的故事从来都是童话，而不是喜剧。

不知道《发廊童话》这个名字是不是王安忆取的，原作的名字不是这个。要我这个年龄的人来给这戏起名字，可能不太会取这么个名儿。王安忆的年龄和我妈差不多，我们和她们对童话的理解不太一样。比如我会觉得童话就应该是那种充满不切实际的想象的故事，好像灰姑娘。南瓜变马车，耗子变车夫，王子傻2傻2的一眼就认准了灰姑娘（都说傻子的眼睛是通着心的，王子一眼就看出灰姑娘的心灵美了）满世界让大姑娘试水晶鞋，满世界姑娘的脚还都不和灰姑娘的重码。。。现实中有这样的事？建立在不切实际想象基础上的王子和灰姑娘从此幸福生活的结局自然也没可信度啦。这故事只有小孩儿才信，所以叫童话嘛。我觉得在现实中实现不了的激动人心叫童话。而我妈却老喜欢把美好和童话等上，好像一切美好的故事都可以叫童话。这恐怕就是代沟。我说过，这是部家长心思的戏。主要是教育小孩儿，听妈的话，踏踏实实青菜豆腐，咱和海鲜的吃不到一桌上，绕个圈子还是要回到青菜豆腐的，别走弯路。吉姆的那些就着农产品说的话就是咱妈想对咱说的。

话剧是个让人遗憾的东西。时间，空间的限制，往往使创作者想表达的愿望大过能表达的内容，使观众想看到的多过能看到的。这戏我打80分，希望王安忆继续出新的话剧作品。

喜欢田水版的韩女，想到以后再也不会有了，小心脏都碎成一片一片的了。。。

能不能每十年来一次经典版？

上海哪里有15元的戏票？虽然上海因为地域的因素，喜欢京昆的人可能没北京那么多，但这个价位是绝对买不到全价票的京剧票的（社区里的老年人专场什么的不好算的哦）。张火丁在上海的灯迷也是乌泱泱滴。。。

上海的物价是要比北京高的，话剧票和戏票都比北京贵。上海的平均工资也比北京高，但物价高的程度大过于工资高的程度。所以，北京人的幸福指数比上海人高。

不过话剧票和戏票之间还是有价差的，全价话剧票一般最低票价是100，全价戏票一般最低价是60。一样在上海，为什么戏曲能做下来的票价，话剧做不下来？一样是舞台表演，应该可以类比吧

学生是特殊的群体，他们的福利是要靠社会道德优越性来维护的，维护的力度就是文明程度。既然写着有学生票，那么除非所有的票都出完，否则只要有全价票，学生来买凭学生证就应该折价卖。学生证买票，学生证进场。

进剧场的时候看见王安忆站在门口,好像姆妈立在家门口迎孩子回来吃夜饭一样。。。

虽然只有4个人物，可总觉得有一个力量在左右故事的发展。很有意思的。像姆妈要给孩子讲道理,又怕讲一串大道理招孩子的烦,为免教条,就拿起附近发廊里工作的另一个小丫头的事说事。呶,你看妙妙,你知道的,门口发廊的那个洗头妹,碰上个大款。。。结果还不是竹篮打水一场空,偷鸡不成反噬把米,高枝没攀上反失掉了自己的青春。这是发廊童话破灭的故事。但这出戏是:发廊童话

三个明白人给一个聪明人设了个套,让聪明人学会明白。既然到头来一样是青菜豆腐,那就踏实的一门心思的青菜豆腐吧,别胡思乱想了,叨叨转转还不是又回到原地。这多象是怕孩子吃亏的长辈对孩子说的道理。如果把道理说的那么简单,那姆妈未免失水准,这说的哪是道理,明明是你們自己的想法嘛。照你們的意思,只要得不到,就不追求了？这样的道理说出來,当小孩的哪会服气。于是,姆妈亮明了自己的观点之后又说,妙妙是一种人,玛丽是另一种人,象玛丽那种不折腾不踏实的人,折腾就折腾吧。结果论和过程论的博弈,究竟是结果比较重要呢？还是过程比较重要？如果结果重要,那么一样是青菜豆腐,没必要绕一个海鲜的圈子;但如果过程重要,那么没绕海鲜圈子的青菜豆腐是一如既往的淡定,而绕了海鲜圈子的青菜豆腐就是尘埃落定后的心平气和,就不一样了。虽然有很明显的偏向性,但这样一来,就滴水不漏了。即说了道理,又没有剥夺你选择的权利,但希望你怎样是显而易见的。

既然是用来讲道理用的故事,那讲道理的人就即会置身事外,又无形中去影响故事的。大款和吉姆是无形力量行动和语言的替身。高风亮节,人品旷世的大款力挽狂澜,让妙妙没有落入灰姑娘的陷阱,也一样经历片刻成为公主的梦境。而吉姆则用他直白的语言宣讲道理。最直白的话说好了就是最有力量的。那些道理竟然脱颖而出,成了亮点。一部满怀家长心思的戏。

故事情节的过度上有点硬，可能是话剧空间和时间的局限。

魏春光饰演的吉姆，表演可发挥的地方不多，但语言有很多的精辟。

新版的什么时候演不知道，不过名家版的告别演出就在这个月美琪，23到25号。

票已经买好了，先看这个版的吧。新版的以后机会好多呢，会一轮轮的演好多年的吧，保留的精品节目嘛

我是周一的票，不知道到时候能碰上认识的同学嘛，期待这个戏。。。也期待和大家的相逢。。。

豆豆期待的新版，在老版谢完幕，就该上了。

粽子节快乐！