文章发表人是: 清泉石上流

那些心思那些情意，纠纠结结的，天涯就被抛在脑后了。

从来都没有圆满的幸福，太满则溢，溢出来的东西，又有几个人会去珍惜呢？

楼主的文字很有味道，赞一记！

很认同11楼小卡的观点.
看来,话剧还是承载了很多, 任重而道远.

上海的戏剧从前年年底一直火到现在呀，
难道这个消息你是如此的不清楚吗？实在是闭门造车的可以。

快点别再提孟某人了，实在是令人觉得没趣。
看看他的《镜花水月》多么惨淡就知道了，
否则怎么会总是牵着两只狗一遍遍地来讹钱；
实在不行前几年的什么犀牛又拿出来撑场面。
不要哪天你被别人说“你才孟××，你们全家孟××”，
还不知道是怎么回事那多不好意思呀。

上海戏剧一直在努力，既有传统戏也有开创新的音乐剧。
财神一枝独秀很可喜，但我们需要的是百花齐放。
难道孟××一人就可以代表北京的戏剧吗？

没有看过上海其它的话剧那就建议你多去看看，
演员用mic的事情我在上海看话剧至今还未遭遇过；
是不是跟在北京表演时的剧场有点关系呢？

水思源，反过来就是袁思水，袁承志与温青青的后代吧。

回跳蚤：1.无论从气质还是装扮，都没看出来那是个职业女性。我们都知道张饮水是不存在的，因为我说过了他是杜撰的是用来祸害的。

2.《一路顺风》是讲高中毕业的，小虎队发育未良的嗓音镇不住大学的场子。个人愚见。

那个说鸡蛋难吃的，永远都不会说鸡蛋好吃。

因为难吃，所以一直会变换不同的品种不同的口味不同的状态给他品尝；

说好吃了，以后就没机会品尝到新鲜的口味了。

就像看戏，一段时间是网络小说改编占主导；

一段时间又是武侠搞笑以古讽今；

一段时间是经典占主导，

一段时间是家庭伦理占主导；

再过一段时间是悬疑推理。。。。。。。

总体说明，人的本性是喜新厌旧追求刺激和新鲜，
所以，戏剧的创作者，要不断的推陈出新改变风格。（胡说一通）

看过赖大师的戏，李立群版《那一夜，我们说相声》方芳版《三个WOMEN说相声》。
成功，最初都是从模仿开始的。

《毕业》这个戏，贴近校园生活，富有青春气息，朴实自然，
场景布置干净简单，故事节奏紧凑，背景音乐也很校园。
台下的掌声、附和声说明了这个戏很受大家的喜爱。

一共三幕相声，三个人。杜撰了一个张饮水，然后编着张饮水的故事祸害他（此处祸害绝非贬义）
相声主题大概是“论现行教育体制下的性启蒙教育”（也许我记不太完全）

第一幕：赵思源逗，马爱国捧。
小学时，懵懂读“四大”，浑浑噩噩渡过；
中学时，青春期懵懂，痛苦的暗恋，黯淡的校园。

第二幕：马爱国逗，李荣校捧。
令人羡慕又值得回味的高中生涯，经历了爱情文艺片－－三级片－－－毛片的三级跳，
用马爱国的话说：真是够刺激呀！因为老师还光盘时居然不是他原来的那一张。爆汗！

第三幕：李荣校逗，赵思源捧。
闷骚了两年以后，终于意识到要解决要处理困扰他很久的CN问题。
告别CN，长大成人。拟定计划，实施执行，
本校里暗渡陈仓未果，继续努力；
贿赂复旦的交了好处费却被门房告示雷倒：防火防盗防交大；
终于被上外的拯救成人了。（在此向上外致敬，真诚的）

相声结束，离别的场面开始了。
可是离别的愁绪刚刚有所弥漫，就散淡了。没回味过来。

1.几场相声中，演员的情绪很饱满很高昂，虽然普遍都吃了螺狮，但没有影响整体的叙述。
尤其是马爱国，演的很放松，手舞足蹈唾沫横飞。呵呵。
不过发现同学们的整体频速都保持在同一个波段，没有张驰没有起伏；
说的人和听的人，貌似都有一种如获重释的感觉。

2.相声太出彩了，相比之下，弱化了戏剧的成份。
相声的主线是启蒙教育，戏剧的主线是大四级毕业。
相声很热闹很喜庆很活泼，毕业很伤感很失落很茫然。
两根主线相得益彰相辅相成贯穿全场，
并且是两种反差，喜和悲，乐与愁。如果这种对比表现的更加强烈一点，会很引人入戏。

3.临近尾声那段，“大四级男生在大一级女生楼下呼喊”
这一段处理的略显仓促；当演员把那种毕业前的情绪稍有些释放观众开始进入状态，
倏地一下子又收回了，或者说淡化了，没有戏剧的效果。

4.最后一幕，有个女生捧着鲜花走到后台找张饮水，这个有点？（没明白）
因为自始至终张饮水都没有上台表演过，演员们鞠躬介绍也没报过他的名字。

最后《一路顺风》选的配曲太轻了，其实许飞的《那年夏天》江美琪的《那年的情书》都可以作为背景音乐的。

接下来是广告时间：爱，国容校；饮，水思源。

关于《相约》，也不再另外写评论了，就跟在这个帖子里。

本子很成熟，迅即切入主题。个人很喜欢；
尤其是开放式的结尾，不作固定模式的交代，留给想象的空间。

因为楼主已经用完了所有的溢美之词，所以我也不需要任何修饰性的语言再多做描述这个剧本如何。

关于这个剧本的编剧问题，无意深究；
只是觉得有点疑惑，如果这个剧本是出自于尚show剧社，或者是视觉学院；那就要号召其他学校象视觉学院学习了，不容易啊，跟去年的变化真是天翻地覆有质的飞跃。
相比于那些有一定历史的剧社，如飞那儿，杨之水，青鸟，卿园，楼兰等等，他们每年也有变化，但是剧社的整体风格还是在的。
尚秀今年的剧本比之去年，真的是脱胎换骨令人刮目相看。

个人可能有偏见了，以为这个据本是根据什么小说之类的改编而成，看来是我没有眼光呀。在此向视觉的同学致歉。

一共四个人，构造很简单，人物的代表也很具典型性；
猥亵的老变态男人，不懂得体谅和关怀的90后；
单身抚养植物人儿子的母亲，找不到纯粹快乐的流浪歌手匹萨男。

老变态的“骑马式”动作，会引起他人无限的联想；
这个设计很有舞台表现力；尤其是骑在一个妙龄的90后少女身上。

那就借此问一句，既然是《相约》，他们是跟谁相约？
四个人都想跳楼，但其实都没跳；
究竟是那个白衣人纵身一跳给了他们警示，
还是终究没有自杀的勇气而选择赖活着？
与其说是演的很过瘾，不如说是台词很符合潮流。

如果《相约》说的是生活在现实中的每个人，
迷失了自己的灵魂迷失了生活的信念迷失了自己的前行的方向，
在一瞬间选择了跳楼；而后出现了转机又都没跳成；
那这个转机表现的并不突出和明显。

他们通过相互的剖析相互的揭露而后开始自省和改变，
然后决定继续生存下去。
虽然活下去不见得就比死了好，
但是在还没有找到比死更好的选择时，那就暂时先活着吧。就象流浪匹歌手萨男说得：他每次都跟这我唱，连脑子都不用动。而且唱的还比我好那么一点点。

现实生活里有很多类似的现象，大家的能力都差不多，但是别人的运气就是比你好那么一点点。
那你一时想不开就会想跳楼？
到了最后作决定的一刻，心里面那个卑微的自私的懦弱的渺小的自我还是没有勇气去自杀。

就是这样，很多时候，人需要与自己的心灵做个对话。
与自己的心灵《相约》，因为人的心智需要不断的成长。

那你要说清楚呀？
是街舞嘻哈HipHop爵士踢踏肚皮舞莎莎探戈热力拉丁。。。。。。。

呵呵，既然是和谐社会，我建议你庭外和解。

或者，让电力学院再表演一段现代舞给你和你妹妹看？

哈哈哈哈哈

就不另外开帖子写评论了，在这里写点想法与你们共勉。

1.抛开主旋律什么的不谈，地震这个主题选得贴切实际。
开篇第一幕是工作坊的模式，呈现出芸芸众生的各种状态，人流如梭，市井生活。
然后就是一个四合院里发生的各种琐事。
演张大妈的很入戏，赞一下。
然后白色的恐怖袭来，地震了。暂且称为这是第一个转折。

2.志愿者为为灾区人民表演节目。
灾区人民的代表是蕾蕾，旁边陪着的是医护人员。
在这些表演的节目里，
我们看到的是救援人员在救灾过程中所表现出的一系列奋勇抢救的事迹、表现，
还有受灾人们的各种状态和与死神抗争的信念，等等。

试问一下，在地震中受到惊吓和创伤的人们，
他们看到这些令人心碎的，惨不忍睹的场景再次回放和重演，会是什么样的心情？
是否可以很平静地坐下来一直看到结束？

3.蕾蕾做了个梦，梦到原先邻居们所有的争执在后来都变成了相互之间的体谅和宽容。
编剧这个心愿很好，就是希望人们可以多发挥出人性里美好，彼此相处有包容心有理解力。
然后就是蕾蕾的妈妈对她说：北纬30度的天空很蓝很美好，人生还是有很多的希望和憧憬。

这一幕的过渡略嫌生硬，一个梦结束以后就可以有如此大的转变，情理上可以接受，逻辑上有点偏差。

还有个一个细节：医护人员在做一个手术，医生们似乎都忘记带口罩和帽子了。。。

4.蕾蕾不断在画一幅画，画的是天空。
并且把它命名为北纬30度。这样有点牵强。
如果是地震以后，她为了纪念哪一刻发生的剧变，纪念那一刻失去的亲人、邻居而再做命名，有这个铺垫的过程可能会更好。

5.电力学院的舞蹈有一定的基础，并且那段小提琴的伴奏也很有特色，再赞一次。

人总是不能免俗，会先入为主会先来后到。我这个俗人也总是停留在去年的葛楚祭印象里。
去年的葛楚祭有些乏味有些沉闷；但是龙阳和那个29块半却留下深刻印象。

走进剧场里，眼前一亮。8块大屏风，2幅水墨画。梅枝傲然，莲荷清雅。

开篇是古代的戏。白衣女子与书生的服饰很精致，他们偶遇，然后相互倾慕；
范宗沛的乐曲，流水的潺潺的声，屏风错落有致，无一不在营造出一种对爱、对美好生活的向往。

对于这段新编的，暂且认为它是古装戏吧，个人很喜欢；
如果说世间有轮回，有前世今生；那么这段前世的戏增添的很有必要。是一个很好的铺垫。

画面切换到现代。龙阳入住九歌公寓以后，那些属于今生的戏，让我看的很乱，几条线纠结在一起。
这么说吧；去年的戏，场面不好看，但是最后有点明白了；
今年的戏，舞美服饰布景很好看，我却越看越糊涂。

不喜欢给那个29块半设计的台词，太恶俗，影响了这部戏的整体节奏；
虽然会引人发谑会有观众效应，但是实在很低级完全没有必要设计那些台词。

有很多疑问盘旋在脑海中，然后又在自问自答。
白衣女是红衣女的前世吗？或者红衣女是白衣女的今生？
她们都在寻找爱，都爱上了负心的男人，而后被遗弃；活在痛苦里；
如果葛楚祭是通过“葛楚”这个符号去祭奠她们所追寻的爱情，
那么龙阳收到的那件白色丝绸睡衣又代表什么含义？

又或者是白衣女转世到了龙阳身上，而龙阳是个只爱自己的男人？
遭遇了红衣女以后，红衣女的一往情深，被红衣女的这种葛楚情结所打动，
当他幡然悔悟以后，红衣女已经香销玉损撒手人寰，
所以他会撕心裂肺的喊出一声“不”？

编导也许一直在营造一种很虚无的氛围；
诸如，龙阳自始至终都是赤着脚，不穿鞋意味着不真实？
白衣女开篇那一段，极象聊斋，因为那个苍老的声音说：
我们跟人类不同，你现在爱他爱的深，将来他就会伤你伤得重。。。。。
如果她是妖，那么妖也有人性，因为人性里有爱，有善良；
她爱上了人，可是人也有妖性，因为妖一向是代表着恶、伤害人心的残酷。
红衣女一直在等待，等待着负心人的回头，等到最后等来的是绝望。

那么这版葛楚祭是不是在告诉我们：
所有的事物所有的等待都是虚幻的都是没有结果的，
因为人最终的爱，只是爱自己，那又从何而谈爱的轮回？

或许只是爱的转世，前世她爱你。
今生另一个她被你爱；永远都不会有两情相悦？因为爱都被祭了。

回楼上的，不好意思，笔误了，是钱程。最近睡得少大脑混沌。

今年的飞那儿，
简约，素净，明亮，很紧凑，
这是他们的独特之处；有一定的飞跃；

个人认为，失恋只是其中一部分，
女生是在长征路上寻找着自己的人生观和价值观，
只是心里起伏的变化在这个过程中，表现的稍有欠缺。
仅仅通过梦境，祖辈的故事就决定去支教，
那她自己的想要的，她为什么要那么做没有说明白。

2楼的朋友你好呀，今年的大话节我还问旁人，怎么没有看见你来看？
说点自己的想法，我看《马路天使》那天，后面正好坐了几位4050，她们那天来看戏的时候非常的亢奋，因为她们是冲着周立波来的。从开场至结束都没有停止过交谈声和爆笑声。
我想，《马路天使》不算是滑稽戏，也不至于笑的那么夸张，先抛开艺术不谈，既然在剧场里看戏，就不要当成是自家的客厅在看电视剧。稍微注意一下不要影响或者打断到别人。呵呵。我们来看戏就是愉悦自己，希望每个人的好心情都不要被破坏。
你说的对，艺术是为人民服务的；
因此，人民的要求和层次会有高低不同。
有人来放松，有人来学习，各人对艺术的理解力不同。