观后感一：在路上

明星 注册时间: 29/10/2004 22:35:00 离线

《在路上》，今年大话节的开幕大戏。
这个名字既梦幻，又现实。梦幻之于大话节，我们的节日已经走过五届，但还是在它自己的路上。当昔日演后谈时剧社成员们的抱怨声变成现在演后谈时剧社成员们感叹有了宣泄的途径，爽到抽泣。对于经历过那些的人来说就像一场如梦之梦。现实之于《在路上》，这部作品的文本令人感叹，财大剧社历来的剧本都会非常出色，第三届的《扎马格兰》，第一届的《辩手》。现实中令人无奈的种种让人唏嘘，又值得玩味。
《在路上》的创作过程是让人敬佩的。编剧在舞台上介绍自己的创作过程时，谈到了自己对生活的观察和反思。导演谈到了剧社前辈们用自己的生活经历来指导剧社成员，这不仅仅是从做戏的方面，更加是从做人方面的指导。而财大前辈张赫赞叹了剧社成员对剧本进行即兴创作时的表现，每个观众也直接地从舞台表演上看到了这种即兴创作的魅力。这里我想到今年4月赖声川在大剧院的讲座。他说他没有给他的学生排莎士比亚，因为比莎士比亚更能让学生成长的是他们真真实实的生活。财大剧社的同学们用《在路上》描绘了一副鲜活精彩的生活画卷。也是他们自己对人生的最好诠释。
但是，《在路上》要面对的另一个现实是，好的画卷需要有好的画手来完成。本剧的导演虽然比较出色得完成了这样一个任务，节奏、调度、都控制得比较不错，但仍然存在着明显的瑕疵。
《在路上》的节奏感是先缓后急的。我想这是导演觉得这样更能抓住观众眼球的缘故。他想在一开始慢慢地讲一个故事，再让这个故事因为角色的行动发展带动剧情向一个又一个高潮发展。从节奏的展开技巧来说，这是一个很好的构思方法。可是我觉得导演似乎又想模仿李安处理《断背山》的技巧，想尽量用各种情绪细节的处理来淡化作品的表面节奏，强化一种人物心理的内部节奏。这两方面的协调手段不足导致了节奏感的失衡。大的方面是通过演员的敲桌子，摔本子的行为达成了，但是观众却有可能会陷入一个尴尬——要自己从文本中去自我寻找情感节奏。我觉得这个戏也可以通过前紧后松的方式操作，比如一开始把人物的冲突再加强些，放大些，让他们在一场近似闹剧中开场。在中间的过度部分强化人物矛盾，但这种矛盾不会使人爆发，而是陷入两难。在最后的升华部分让人物尽量少的使用语言，用行为和相互的眼神去交流。这样反而会产生一种更加揪心的效果。
导演的调度也有一些问题。他似乎也有一种两难——想充分地让演员利用舞台空间，又害怕演员因为不专业没有办法很好的掌握舞台空间。于是观众们就看到了很多场次的演出，一两个演员几乎是坐在原地完成了演出。可能有些是表达情绪的需要。但是我觉得导演是否可以探讨一下更多的可能性。既然是即兴创作，那可以让演员通过即兴的练习和排练去好好地体验舞台空间，同时体验自己在生活中表达情绪时会做的动作，最后把这些体验重新运用到舞台演员上。
当然，还有一个问题。导演喜欢龙套是件好事，我觉得他的布莱希特式的间离效果很好。不管是有意或者无意的运用，至少让观众真的出戏了，真的好好地反思了自己的生活。可是我觉得如果作为一个业余的剧社导演，在没有很好的完成导演工作的时候似乎不太应该过多地使龙套角色占用自己太多的时间。

这里除了对于本剧文本和导演的一些看法之外。对于灯光，舞美，音效，我不想说太多。只想用一句话来表述：很漂亮，很有想法，也非常让人喜欢。

超级明星 注册时间: 09/02/2002 20:16:00 离线

对导演和编剧，评得相当专业。我就不掺乎什么了。。。财大的同学们快来看啊~~~~~~~~~~~~
对于表演上面，我稍微补充一下，表演在上海高校戏剧中依然保持了很高的水准。只是，无实物的地方，细节不够注意，开门关门。独白的处理稍显欠缺。有几个地方台词和情绪之间有些不够自然。
舞美、灯光、音效我也就不说什么了。。。

一级演员 注册时间: 18/10/2007 15:59:53 离线

这出戏开头和结尾的节奏我非常喜欢，当中由于频繁换景……好吧，我承认我出戏了……

一级演员 注册时间: 18/10/2007 15:59:53 离线

讲到表面淡化……我倒是觉得也许开始有这样的意图，但到了后面却更多的是很表象的情绪释放，在眼神交流方面也似乎了了，如果真的像lz所说那样，通过表面的淡来反映内容的浓，好难啊！！！真的很难……大音希声大象希形这个太需要功底了……呵呵

明星 注册时间: 29/10/2004 22:35:00 离线

tiaozao
12/10/2008 01:12:04 文章主题: 观后感一：在路上
讲到表面淡化……我倒是觉得也许开始有这样的意图，但到了后面却更多的是很表象的情绪释放，在眼神交流方面也似乎了了，如果真的像lz所说那样，通过表面的淡来反映内容的浓，好难啊！！！真的很难……大音希声大象希形这个太需要功底了……呵呵

其实很简单。比如说酒吧那一场。其实可以不需要语言。几个拽拉的动作就能看出阿彩不放弃夏末，而同样的，夏末几个甩手的动作一样能反映出他的想法。最后在把音量开到最大时的那一个巴掌，虽然啊彩没有说话就走了，观众不是就理解了她的意思吗。
当然这个是比较极端的例子，但是这同样说明用表面的淡来反映内容的浓并不难，关键是能不能把握住自己要的东西。

超级明星 注册时间: 27/09/2004 15:20:00 离线

您别说，这二级演员就是比群众演员见识高！

超级明星 注册时间: 16/10/2007 23:41:32 来自: Sin City 离线

我觉得出戏好啊，不出戏就全在小情绪里了一点意思都没有，《在路上》出戏出得还不够！

针对导演的就不提了哈，饼干同学说得挺好。举酒吧这个例子也很好，我觉得是思路还不够开阔，太依赖语言的表述了，牛逼、丰富的东西往往是让故事自己来述说，而不是靠演员的嘴。

当然了，对于还不错的作品就要提更高的要求嘛～

群众演员 注册时间: 12/10/2008 11:25:01 离线

我想前松后紧的结构应该是可以的吧.我们把故事都在最高潮的时候收尾,希望给观众一个遐想的空间,3个人的结局并没有说出来,观众会有自己的答案.

超级明星 注册时间: 09/02/2002 20:16:00 离线

谬谬~ wrote:我想前松后紧的结构应该是可以的吧.我们把故事都在最高潮的时候收尾,希望给观众一个遐想的空间,3个人的结局并没有说出来,观众会有自己的答案.

这里不是说可不可以，而是说怎样才能够大家更好的观赏效果，一部戏前三十分钟都没有给观众一个入戏点，都没有小高潮，都比较平的话，是会影响一些表达的。当然，你们已经为此做出了很多的努力，这点看得出，但不代表这里就没有问题。

超级明星 注册时间: 16/10/2007 23:41:32 来自: Sin City 离线

我个人感兴趣的还是后面，3个人的结局怎样不重要，重要的是结局或者走向结局的过程背后是什么？

一级演员 注册时间: 18/10/2007 15:59:53 离线

酸奶饼干 wrote:tiaozao
12/10/2008 01:12:04 文章主题: 观后感一：在路上
讲到表面淡化……我倒是觉得也许开始有这样的意图，但到了后面却更多的是很表象的情绪释放，在眼神交流方面也似乎了了，如果真的像lz所说那样，通过表面的淡来反映内容的浓，好难啊！！！真的很难……大音希声大象希形这个太需要功底了……呵呵

其实很简单。比如说酒吧那一场。其实可以不需要语言。几个拽拉的动作就能看出阿彩不放弃夏末，而同样的，夏末几个甩手的动作一样能反映出他的想法。最后在把音量开到最大时的那一个巴掌，虽然啊彩没有说话就走了，观众不是就理解了她的意思吗。
当然这个是比较极端的例子，但是这同样说明用表面的淡来反映内容的浓并不难，关键是能不能把握住自己要的东西。

这种处理不是没有想过，但是表现出来是否能够真的实现我保留。这要求的节奏感和整个气场的连续以及舞台感都太重要，请允许我悲观地说，我觉得就现在的表演水平还到达不了这点。其实在花店里我觉得导演是有这样表达意图的，但是表现不到位，就整个沉了下来，入不了戏了。

明星 注册时间: 29/10/2004 22:35:00 离线

tiaozao wrote:
这种处理不是没有想过，但是表现出来是否能够真的实现我保留。这要求的节奏感和整个气场的连续以及舞台感都太重要，请允许我悲观地说，我觉得就现在的表演水平还到达不了这点。其实在花店里我觉得导演是有这样表达意图的，但是表现不到位，就整个沉了下来，入不了戏了。

恩，这个可以理解。不过无需再提太多的学生水平。因为大家都是从学生剧社过来，所以谈到的一些问题已经注意到这方面了。
我觉得我们可以讨论更多能让学生在不影响本职任务的情况下，怎么改进演出质量的方法。

超级明星 注册时间: 16/10/2007 23:41:32 来自: Sin City 离线

我觉得表演的质量可以了，就要怎么挖掘作品本身吧，不然都没什么意思。

明星 注册时间: 29/10/2004 22:35:00 离线

挖掘作品本身和提高表演质量并不矛盾。
提高表演质量需要的就是观察生活，体验生活，思考生活，挖掘作品也是以此为基础的。
并且，我觉得对于现在的人来说，不管是大学生，还是普通人，挖掘的意义并没有那么重要了，没有人会因为看了一部戏就改变自己的人生观世界观，改变自己的行为举止。而好好的探究表演到可以让学生们LEARNING BY DOING
当然这个只是我觉得。

二级演员 注册时间: 29/05/2006 22:45:34 离线

思考的确是思考了。虽然看起来本剧很迷茫，但事实上思考的意义不在于它有没有结果。
事实上，这种迷茫就是编剧的状态。

这部戏不是编剧和导演的思考，演员把它呈现出来的时候，已经赋予了更多的想法。