脱掉皇帝的新装吧，《两只狗》，您是嘛玩意儿

群众演员 注册时间: 12/09/2007 01:57:47 离线

前两天看了最被大家追捧的先锋导演，也是在上海最近票房最最牛比的小剧场话剧《两只狗的生活意见》，心里有点添堵，一直没敢说。当时看完以后的唯一感受就是意外，绝对是意外，感觉这出闹剧比《艳遇》还要差很多，看来看去就是一个《满城全是金字塔》一样水准的东西，算是话剧吗？不是，我还是就叫它“嘛玩意儿”应该还算比较贴切。

被耍了吗？至少我自己感觉是这样的。好像一场皇帝的新装大游行，大家看了都不敢妄加评论，实际上心里都未免感到失望。作为观众的我们笑得开心吗？这样一出戏能拿到场场满座的票房，再次上海淘金成功的孟京辉和他的北京班底们笑了，上海观众真他妈好骗呀，就是用这种大俗的嘛玩意来对付你们，你们就心甘情愿交钞票了。用这样的戏来挑战观众的品味，并没受到质疑，本身就是一件戏剧化的作品，就像皇帝的新装。

”630次笑声140次掌声令你笑到肚子疼，目瞪口呆，热烈疯狂，轰然倒地，泪流...“这噱头让我满怀期望，结果在剧场里听了那些不知道听了多少遍的冷笑话，我感觉被骗了，事实上它不能让我像看《武林外传》一样畅快的笑，而是很尴尬的冷笑；嘴说不是来要掌声的，可实际上每次要用“啊”来换掌声本身倒是一件让人感到好笑的事情。

也别吝啬，要对得起自己的钞票，花了钱，看了戏，有权力表达观后感，抛开崇拜抑或讨厌孟京辉不谈，忽略150元、200元的小剧场天价，但从戏的角度，谈谈自己的感受吧，不必人云亦云。

群众演员 注册时间: 12/09/2007 01:57:47 离线

这个戏故事线索呢，基本上就一条，两只乡下狗进入城市，从打工到被收养再到入狱在盗抢银行到最后离开城市的风风雨雨经历，故事的情节大概就是这样，和上话的《人模狗样》有异曲同工之处，都是乡下狗进程打拼的故事。但故事的表现形式是不同的，《人模狗样》用了动物模仿的肢体加上一些城市化生活的符号来表现，看起来还是个戏。《两只狗》用了更多形式的元素，有《花房姑娘》《黄色潜水艇》这样的怀旧老歌、有Metal rock、有说唱摇滚、有报菜名、有牛排不熟之类的冷笑话、有单弦、有明星模仿、有《雷雨》的大话版、有拿着张玉和宋祖德的冷饭来说事、有投影、有演员的乐器表演、有春晚般的要观众掌声的、有讨钞票来互动的……，用了这么多表演元素的结果呢，弱化了线索，我们是来看故事的，不是来看马戏演员来杂耍的，你用了这么多花里胡哨的东西干嘛？思路被东扯西拉，情节都可以忽略不计了。这形式让我想起了湖南四川一带娱乐城和上海某些大浴场的综艺晚会，节目质量不一定高，但节目的形式绝对够多够缭乱，节目品位不一定高，但节目中绝对搞笑，插科打诨玩黄段子玩自虐，这种低级刺激观众都喜欢，该剧给我的感觉也差不多。

观众 注册时间: 12/09/2007 11:43:25 离线

每一场的钱还真讨的到，量还不小呢。:% 就觉得演员演的挺辛苦的，算了，就给些辛苦钱吧。

感觉没有武林外传好看，笑的畅快。

过年的时候，一定再看次武林外传，这个“嘛玩意儿”,以后就算了。

群众演员 注册时间: 12/09/2007 01:57:47 离线

这局的演员蛮辛苦累得够呛，上串下跳，辗转腾挪，我承认演员的表现力大大超过了导演的构思和总体调配，演员每样花活都走一趟，看演出不多的观众可能感觉演员水平够高的，什么都能来，但实际上模仿明星的水准不如玩滑稽的周立波，打鼓也不会变换鼓点，玩互动玩自虐不如东北的二人转，报菜名无非是表演系学生的训练段子，这些三脚猫的东西凑到一起就变成了高水平演员了？除了《花房姑娘》的演唱有点崔健的风格以外，其他都差远了，去大浴场看看节目，就会发现这种天桥把式几年前即被人家玩过了，现在人家拿这些玩剩的东西标个先锋话剧，到了上海倒是可以赚个盆满钵满，这不就是嘲笑上海观众呆吗？这不厚道。尤其是什么挎着情妇贵太就只能去看《红与黑》、找小姐开发票抬头也要开《红与黑》剧组，这种下三滥的调侃过头了吧，你是在嘲笑红与黑剧组假公济私呢还是嘲笑看上海话剧的观众都是为了把妹呢。孟京辉在演后谈不是说上海没文化吗，上海的观众只能看这些同居、前妻、武林外传、春天有个约会之类的吗？那艳遇、两只狗不也就是这种档次的东西有文化吗，刚比样子、2B这种小姐都不屑说得词，倒是被拿来解释了一番？自己打自己嘴巴了

群众演员 注册时间: 12/09/2007 01:57:47 离线

如果同样都是玩搞笑的话，我更喜欢《武林外传》，或者周立波、严顺开之类的，看《两只狗》我实在笑不出来，这剧的水平戏逍堂就能实现了，以后戏逍堂搞个戏挂个孟京辉的名，自然也不用担心观众不买单了。我是个粗人，没学过戏剧，看了这个剧我发现自己的艺术鉴赏力提高了，终于可以分清什么是好戏什么是捣浆糊了

业余演员 注册时间: 30/10/2004 17:10:00 离线

不记得是哪一场的演出了，演后谈上一个学生站起来质问孟导：您在超级选秀的情节中让两只狗恶搞的雷雨片断被PK出局，是不是在隐喻在话剧百年之际这些经典剧作都已经不合时宜了，在与娱乐至死的流俗文化的冲击下惨淡的即将退出历史舞台了呢？

孟导先是面容严整的停顿了一下，瞬即大手一挥，爽朗的大笑道：明白了！你想多了！小伙子，你想得太多了！
孟导解释道，之所以选择雷雨，是因为雷雨太有名了，换言之，正是因为雷雨太有名了，才会这样去演绎它，这是一种展示和宣扬，没有别的意思。

在最后一个问题结束之后，又一个女士不请自来的站了起来，问孟导：孟老师，你怎么看待上海的一些民间戏剧团体，你对他们的评价是什么？
在我看来，这位女士怕是看过一些上海民间团体的演出，或许是戏逍堂，或许是其他地下组织，她可能是想从这位先锋戏剧导师的口中给上海的民间戏剧团体一些建言和鼓励吧。

孟导是这样回答的：上海有这样的团体吗？我没有听说过。即便在北京，这样的民间团体也不多。我印象里有个XXX，如果你们留意的话，他最近有个新戏这两天就在北京准备演出了，还有个XXX，他和他的团队也很不错的，很敢创作。还有一个顾雷，很有才的。我看过他的《等待戈多》，双面观众席的，很奇特。

顾雷，我久闻其名了。刚刚展露头脚的时候，还是北京理工大学的一名学生，他们在2000年的首届北京大学生戏剧节上演出了《等待戈多》，凭借对贝克特荒诞派经典之作的认真演绎和独特诠释而一鸣惊人。翌年的《沃依采克》，大胆奔放棱角分明的风格再次征服了观众。第三年，一部《世界上最卑贱的职业——给人擦屁股的》却让满场慕名而来的观众大跌眼镜，观众不客气地起立指责他们阴暗粗鄙下流，顾雷带领一众谢幕的演员在舞台前沿坐成一线，和观众展开了针锋相对的争论，据传言辞甚为过激。那之后顾雷不改本色，依旧贯彻自己的戏剧主张坚定前行。

孟导继续说道：除此之外真没什么了。我觉得上海的观众挺可惜的，上海没什么拿得出手的演出。看看上海这些年都在演些什么啊？什么跟我的爸爸谈恋爱啊，什么怀了外星人的孩子啊，还有什么同居的戏，哦，跟空姐同居的日子，这个不算，我们北京也演过。这些戏都太小资了，不过是迎合白领的小剧场话剧。哦，前两年有过一个《阴道独白》，那是个特先锋的戏，那要是我们，怎么着？阴道独白！大声的喊出来啊！他们呢，偷偷摸摸藏藏掖掖的~阴道独白~~~这还是国外人家的戏，你看我们当年自己做的戏，那多牛比啊？我爱XXX！我说啊，上海的戏剧现在还趴着呢，在地上趴着呢，用我们《等待戈多》里面一句台词来说：在泥沼里不断挣扎呢。就是大剧场的戏，都是些名著改编《牛虻》啊《红与黑》啊，这跟北京差的太多了……

孟导不喜欢《红与黑》，于是在剧中极尽嘲讽之能事，把《红与黑》定义成携情妇和贵妇来欣赏消遣的演出，把一个卑鄙龌龊的十八代导演的风流帐算在《红与黑》剧组的头上。我一直都相信“相由心生”这句话的，看一个戏的演出，不光是看这个戏的表演和形式，而是透过那些表象看到编剧的意图导演的主张和演员的才华，我深信表象与内里是相通的，不仅仅是潜意识三个字就能简言之的。回头去想，孟导对于《雷雨》怕也不止是崇敬而演之而已，他对顾雷的肯定和钦羡，是否也是出于自己对主张的不够坚定呢？
孟导说，在北京，我们一定要牛比，一定要比别人都牛比，你不比别人牛比你就活不下去。我相信这是真心话。北京的戏剧环境和我们是大不一样的。但是相互尊重总应该是一个基本的原则吧？
我有些郁郁，《恋爱的犀牛》《无政府主义者的意外死亡》的导演，廖一梅老师的男人，中国大学生心目中的先锋戏剧导师孟京辉，怎么会这样粗鄙下流龌龊狂妄自大？自学生时代开始就不断有人在我耳边聒噪他们对孟氏戏剧的喜爱和狂热，然而此时此刻面对着他本人，非常逼近的距离，看着他时而对着满场观众衣食父母是何等殷殷切切的低调寒暄，时而如何对着异地文化大加嘲讽和鄙夷，如何对着异地同仁诋毁和贬低，在那之外是何等的自我标榜和洋洋自得。“两只狗的生活意见”名不副实，观众们看不到任何宣传中出现过的对当前各类生活怪现状的独到意见，得不到任何深切的感悟和生活的引导，倒不如说这是一个“陈明皓VS刘晓烨——话剧式二人转搞笑专场”。真如楼上所说，这个演出，除了不掏版权的信手拈来脱口而出的网上各色荤素段子，除了故作高雅强加而来的莱蒙托夫的小诗和廖一梅女士的信，除了一个还算有条主线的莫名其妙的故事，所剩下的就只有两位放弃角色塑造等艺术追求的舞台演员极尽恶搞之能事，时而运用四年表演所学说学逗唱辗转腾挪的逗观众一笑。时而下台走进观众讨掌声讨赏钱，这是什么呢？是天桥艺人茶肆伶人等传统民俗艺术的复古传承，在东北寒冬腊月的茶余饭后各色影院剧场休闲山庄多的是类似的二人转余兴小节目，在内地各级中等城市的夜总会歌舞城每逢三五的晚上都有疯狂放纵的娱乐晚会，各色歌手艺人或演或唱或与观众来往互动或是现场打赏，所图的就是到场观众的哈哈一乐。我曾经在山东德州和辽宁鞍山经历过类似的夜晚，德州夜总会的淫荡DJ和东北的泼辣妹子真是不成多让，相比之下两位北京的狗爷可真是艺术极了，还是相当有话剧演员的操守的。只是那些极为神似的伎俩和某些出格的片断总不时让我想起蠢蠢欲动的德州之夜和东北大炕。

孟导说：有朋友问我，这个戏讲什么的？我说什么？讲人生的意义和人性的真谛？没人会来看的，但是我说，这个戏讲什么我不告诉你，但是你来看这个戏会在2个小时听到630次笑声和140次掌声，他们都会来看的。……坦白说，我不是这个戏的导演，这个戏主要是两位优秀的演员自己运用全身所学和自身才华以及许多的奇思妙想创作出来的，我很多时候不过是个观众而已，所以千万不要说我是这个戏的导演。云云。

我在上海旅居6年，搬过好几次家，去过很多剧场看过很多剧团形形色色的演出，不管他们的演出是好是坏，每一个导演站在舞台上都是堂堂正正的自豪的介绍，我是这个戏的导演，作的不好请各位多多提意见。我看过很多好笑的好看的好玩的戏，传统的戏剧或者是现代的闹剧，但还没有一个剧组敢自夸“2个小时听到630次笑声和140次掌声”，120分钟之内，每分钟让观众笑5次持续不断？每10秒钟让观众笑一次持续不断？不到一分钟鼓掌一次持续不断？难以想象这两个小时的演出除了掌声和笑声观众还有没有精力去看些别的东西？我们牛比的天下无双的孟导大手一挥创造出这么牛比的天下无双的宣传口号，却不敢承认是这个牛比的天下无双的话剧的导演，或许他真的没做到一个导演应该做的事情，但是观众们却是冲着那孟京辉三个字的金字招牌走进了剧场，辛辛苦苦的在120分钟内每10秒钟笑一次每50秒钟故一次掌！

本来已经写好了一遍，不小心踢了开关全部清空了。于是收拾心情重新写过，写完去看已经没了第一遍那样的一气呵成。结果心里还是不甚痛快。突然想起了上个世纪好像某个已故戏剧家的作品中的几句话，呐喊以自慰：
那些大师们死了，那些大师们都死了，那些大师们全都死了！
我爱你们轰然倒地！我爱你们在舞台上演出时轰然倒地！我爱你们在演出后回家的路上轰然倒地！我爱你们在未来的艺术之路上轰然倒地！轰然倒地！轰然倒地！

业余演员 注册时间: 30/10/2004 17:10:00 离线

我就想，要是导演站在我面前质问我：你看我这个戏的时候乐了没？你高兴不？享受不？你都这么乐了这么享受了回过头来还骂我这么难听？你自己就高尚了？

我该怎么回答呢？

我想我会说：你想逗我笑，大可以不要胳肢我，我不能说胳肢是一件卑劣的行径，我只能说胳肢我的人大可以不必这样卑劣。

回头想想，大多数观众都选择了“快乐至上”“娱乐至死”的信条，只要你让我乐让我疯，你就是神我就可以信仰你拜倒在你的门下。殊不知这是时代的病态，戏剧表演学有12种催人泪下的方式，还有72种引人发笑的伎俩，然而戏剧所要追求和塑造的远不止于此。

我看到陈明皓跟椅子和吉他箱摔跤的伎俩我笑了，
我看到刘晓烨跪倒在地大呼妈妈一脸悲痛的伎俩我笑了，
我看到他们一人分饰多角恶搞雷雨我笑了，
我看到他们模仿宋祖德模仿的奇像我笑了，
我看到两条狗向观众行乞的伎俩我笑了，
我看到两只狗向观众再度行乞的伎俩我笑了，
我看到他们在报菜名我笑了，
我看到他们不断报菜名我笑了，
我看到表演过程中一次又一次的重复的伎俩我笑了。

我不明白那个火柴变牙签的段子是干什么用的？
我不明白好脾气的试管婴儿的段子是干什么用的？
我不明白牛排的段子和煮汤的段子是干什么用的？
我不明白这个故事的前因后果和主题的铺陈是怎么安排的？

二级演员 注册时间: 26/08/2006 21:00:23 离线

哈哈，那个问他为什么选雷雨的问题的人就是我。
不过，我觉得他说“想多了”可能是担心说实话被媒体轰击吧。
不过，我也觉得没有必要因为他在演出中和演出后，说了些关于“上海白领戏”不好的意见就这样，大家在多篇帖子里否定。
的确，许多他骂的戏都是在上海话剧艺术中心上演了的，是否以后话剧中心再也不会有孟京辉的戏了呢？

虽然这戏许多地方很俗，甚至有些“过了”。但看上去还是挺讽刺时弊的，如果只是为了搞笑，我们不必一边夸“武林外传”一边大骂“两只狗”。

戏还是能看的。大家不用挨骂了就这样，还是好好做戏来回应他对上海民间话剧，专业话剧不如北京的片面理解吧！

超级明星 注册时间: 10/09/2006 20:22:20 离线

谢谢“有话好好说”。我现在明白了，北京，更接近于价值的崩溃。

观众 注册时间: 13/09/2007 15:31:35 离线

我也有同感！这是个超级难看的话剧！还真不能叫话剧，说小品还可以。孟就喜欢说拉弹唱，每次搞得像大杂烩，还弄黄色调调。唉！超级恶心。看得我难受死了，心疼我的150元啊！他怎么就知道带这种小品来上海抢钱啊！没法，阿拉就是喜欢《红与黑》。

群众演员 注册时间: 19/06/2007 20:18:39 离线

我觉得两只狗更像是二人转

超级明星 注册时间: 27/09/2004 15:20:00 离线

该剧组以此证明了，二人转这类民间艺术不仅在东北红红火火，在美国灰头土脸，在上海一样可以票房大卖，赚翻天。

这是一个文化营销的成功案例，上海戏剧学院的诸位艺术管理系的学生们要密切关注，好好研究研究哦。

观众 注册时间: 10/09/2007 00:22:39 离线

我觉得只是证明贴牌工艺很有市场

超级明星 注册时间: 23/09/2002 23:54:00 离线

看到这个戏的意思，让我想起来赵本山的《马大帅》，至今没看，不知道确否？

群众演员 注册时间: 13/07/2007 14:54:43 离线

孟导现在已经不是孟导而是孟大师了，所以携着两部不知所谓的作品就叫板上海。折的，终究是他自己的名声。我想再过5年8年，孟导来上海只要敢吹敢卖一定票房火爆依旧，只是到时候他能应付的，只是一些流水观众了。
是否排出了《恋爱的犀牛》和《琥珀》让他有了错觉，以为自己得了话剧终生成就奖了？
若我是他，两次失败，就该夹紧尾巴好好回家闭门思过，好好学习。这种旧噱头反复上演歇斯底里的炒冷饭，还不如赖声川先生把《暗恋桃花源》反复炒个几百遍来得聪明。后者至少炒得还是部经典好戏。
要收拾残局，跟赖大师学着点吧。如果不是《恋爱的犀牛》和《琥珀》，孟导今生都别想从我口袋里把票钱骗去，除非他哪天有点自知之明。
这就是我们当年热爱的一代大师，真汗颜。